EL NIÑO STUDIOS

Fuuusion!!

2011-12-06T14:00:00.001-08:00

E aí galera!!

Aqui é o Felipe Maretta do El Niño Studios e é com muito orgulho que eu anuncio a junção dos dois "estudios" daqui pra frente...
Na verdade isso é algo que já estava acontecendo paulatinamente pois cada vez mais o Barutt me ajudava com meus mangás(notaram as melhorias?) e eu com minhas propagandas apelativas nos mangás dele...
No tocante aos conteúdos, nada vai mudar, bem , na verdade vai, na parte da qualidade, pois estaremos opinando mais proximamente nos trabalhos um do outro, o que aumenta e muito a parte visual...
Então para ler seus capítulos mensais de Excels, é só se mudar pra cá, fora as light novels que seguem firmes e fortes e as coleções de cards que virão com o El Niño...
Sobre o nome...
Bem, Barutt Works me pareceu um nome bem adequado, aí é aquilo:"Em time que está ganhando não se mexe"

Então é isso...O El Niño Studios oficialmente hoje, fecha as portas e se abrem pra valer as portas do Barutt Works!!
Aguardem as novidades!!!

2011-12-02T05:36:00.001-08:00

Mais um novo capítulo da saga.
Acesse: http://excels.smackjeeves.com/comics/1367758/0700/

Galera desculpem pela demora, é porque estamos com mudanças no cronograma e os estudos estruturais do mangá exigiram uma esticada nos prazos, tudo pra melhorar o entretenimento na leitura de cada capítulo...
Espero que gostem!!

Staff de Excels!!!

2011-11-25T12:32:00.001-08:00

Bom Galera...O capítulo 07 está no forno e deve sair estes dias!!!
Como devem se lembrar a alguns meses atrás eu mostrei as musas que me inspiraram a fazer as duas rivais em Excels, no caso Lavínia Vlasack para Jillian O,Myfry e Para Major Adeline Flink...

Dessa vez a coisa meio que inverteu...trago aki dois atores que se "parecem" com as fisionomias de dois amigos na série, Phillip "Falcon" Brand e Jeffrey "Skyer" Graves!!

Com esse cabelo e o formato do rosto o ator Ashton Kutcher está muito parecido com o Falcon!!!

Esse aki é o Skyer

O nome do Ator é Hugh Dancy e neste caso o rosto não condiz muito com o do personagem mas está num meio termo!!!

Relançando Guardiões!

2011-11-17T08:37:00.001-08:00

Finalmente coloquei tudo no Smack Jeeves...
Espero que curtam!!

www.guardioes.smackjeeves.com

Sobre os lançamentos de Novembro...teve que ficar tudo pra depois do dia 20 por forças ocultas do meu PC...
Mas logo logo tem novidade por aki!!

Excels Mangá!!

2011-11-14T06:58:00.001-08:00

Não deixe de perder todo mes um capítulo novo!!

O Alien é...

2011-11-11T10:58:00.001-08:00

Ele tem um visu bem legal né?
Me inspirei em mim mesmo!!
Sacanagem!!
Esses aliens foram desenvolvidos por meu filho, claro, eu aperfeiçoei e mesclei eles...
Tem mais 2 que vou mostrar até o lançamento do próximo capítulo!!

Quem Será este Alien?

2011-11-08T14:21:00.001-08:00

O alien é...

2011-11-04T10:10:00.000-07:00

Mais uma desse moleque!!

2011-11-03T10:48:00.001-07:00

Aki atendendo a pedidos:

El Niño como Lelouch de Code Gears!!

E aproveitando pra fazer uma propaganda do próximo capítulo de Excels!!

Happy Halloween!!!

2011-10-31T10:09:00.000-07:00

Personagens de Hélio do Site

http://mundobrasilhq.blogspot.com

As dicas ninjas de Mangá que aprendi!!

2011-10-26T09:33:00.000-07:00

Esse aki é um serviço que estou prestando passando adiante alguns ensinamentos que tive lendo um mangá!!
Achei tão interessante que resolvi postar aki!!

O mangá da galera é esse aki!!!
http://mangas.desenheepublique.com/2011/10/sh-cap-02.html

Cronograma Novembro Dezembro de 2011 El Niño

2011-10-25T15:05:00.000-07:00

Bem Galera,
Estou fazendo este post pra informar como vai andar nosso estúdio pros próximos meses desse final de ano!!
No mes que vem(Novembro) teremos o capítulo 08 de Excels estrelando o baixinho envocado Agans contra um dos voltanianos enviados por Volkron!!Não perca esse combate que promete estremecer Techno Tókio!
Teremos também as tchutchuquinhas de Fatal Beuty Lingerie, Uma coleção de cards de luta livre de beldades de cair o queixo!!
Vai ser um naipe por mês começando no mês que vem com o naipe de espadas!!

Pro Mês de Dezembro teremos mais um naipe com as beldades de Lingerie;
O capítulo 09 de Excels estrelando a poderosa Bridiana favorita de 09 entre 10 fãs do Excels, Dynamante!!
Teremos também uma surpresa que estou preparando pra quem nos acompanha nessa longa Jornada!!
Aguardem e confiem!!

E Janeiro?

Bem Janeiro...Adivinhem que vai voltar em uma nova reedição com efeitos atuais e tudo mais?!!!

Valeu!!

Armagedon Senshi One Shot 02...Breve!!

2011-10-22T08:07:00.000-07:00

Mais um pouquinho de Excels!!

2011-10-21T00:00:00.000-07:00

Outra desse Garoto!! Capitain El Niño!!

2011-10-20T00:00:00.000-07:00

Outubro Vermelho(2)

2011-10-19T00:00:00.000-07:00

Dessa vez o mascote do Sociedade HQ de Cosplayer do Armory!!

Outubro Vermelho!!!

2011-10-18T14:36:00.001-07:00

Mais uma desse mascote!!
Agora de Armory!!

Fatal Beauty Lingerie

2011-10-15T00:09:00.000-07:00

Gosta de Lita Livre?
Gosta de beldades vestindo Lingerie?
Então essa é a sua coleção de cards!!!

Excels Capítulo 06 On!!

2011-10-14T08:00:00.001-07:00

Amanhã tem Excels 06!!!

2011-10-13T16:13:00.000-07:00

Bat Boy?

2011-10-07T10:15:00.001-07:00

Pros marmanjos Babarem!

2011-10-05T13:08:00.000-07:00

Aki uma versão mais caliente da Major
http://2.bp.blogspot.com/-s6Aj0qfDO1o/To3b5cChKUI/AAAAAAAAAVA/I1oNVg-Sos8/s1600/Digitlizr0001+c%25C3%25B3pia.jpg
http://1.bp.blogspot.com/-_rnLocNcbBU/To3bxoqT_1I/AAAAAAAAAU0/iAeX3f68xAE/s1600/ndflink.jpg
http://2.bp.blogspot.com/-GQg3YYwmTCo/To3b4YBaNjI/AAAAAAAAAU8/hYJiF-32yK8/s1600/Digitlizar00011+c%25C3%25B3pia.jpg

Universos Compostos parte 01

2011-10-04T12:15:00.000-07:00

Realmente esse lance de criar um universo coeso é algo de longa data...
Nos comics por exemplo, a coisa só veio a acontecer bem depois dos primeiros gibis.
Por exemplo, o Batman era da national Comics...que depois comprou a Action Comics(casa do Super)... e por ai vai...
Na verdade a primeira vez que universos ou personagens de universos diferentes se uniram foi no gibi All Star Comics que apresentou a predecesora da Liga da Justiça, no caso, Sociedade da Justiça.
Daí a coisa foi piorando tanto a cada ano, pq o editores não se preocupavam com cronologia...pra dizer a verdade nakela época(1940-1950) isso nem existia...eram só heróis lutando contra o vilão do mês...
Bem a gente notou que muuuita coisa mudou...
A cronologia da DC procurou corrigir os cronometros mas não adiantou nada e todo ano temos mega sagas que mega só tem os nomes, pq não saem do canto quando precisam reformular esse ou akele personagem...
A Marvel caiu muito nos anos 90 por causa de outra editora chamada Image...Uma cronologia nunca antes mexida, e símbolo de como se faz comics, acabou se tornando tão bagunçada, que virou motivo de chacota...
Ai a exemplo das infinitas terras da DC a Marvel tbm tem seus multiversos...Tem coisas boas, mas a maioria é um bando de caça níqueis sem valor nenhum depois de seu lançamento...
Tivemos um exemplo disso nesse último mês com os novos 52 títulos da DC...Já tem gente pulando fora no meio do processo e a coisa não é tão boa quanto se pintava...

Sobre meus universos...
Bem, desde o início sempre quis desenhar esses heróis que criei na década de 1980...
Eles faziam parte de um mesmo universo...Então quando aprendi a desenhar mangá, procurei revisitar esses msmos personagens por parecerem mais comuns pra mim...por isso insisti com meus amigos em 2000, quando começamos tudo, que eu apostaria nesse "universo".
quando voltei em 2009, notei que podia chamar mais a atenção dos leitores se apresentasse a realidade como o personagem mais importante e "dissecasse" esse personagem pelo ponto de vista dos meus xodós, ou seja, nessa nova encarnação o universo 2022(pq se passa no planeta terra do futuro, em 2022) o mais importante seria a cronologia, pois a história é sobre o universo e não sobre os personagens...
Pode parecer confuso mas com certeza vc corre menos riscos de fazer um universo "capenga" onde os outros vão ficar o tempo todo apontando onde vc errou!!!
No mais, posso dizer que os meus demais universos(tokusatsu e Cartoon) tem muito haver com esse universo de 2022 e vcs poderão conferr isso no decorrer de Excels, a coluna vertebral dessa primeira história do meu universo.
Acho que me alonguei muito, mas depois comentarei sobre esses dois ultimos universos e seus propósitos pra que entendam o motivo de cada editora ter seu universo de personagens!!

Com vocês...EL NINÕ!!!

2011-09-30T10:44:00.000-07:00

Apresentando algumas ilustras do nosso mascote!!!

Rider Niño

Niño Ranger

Bat Niño(cores pelo meu filho!!)

Fique de olho ele vai aparecer muito por aki!!!

Mais imagens

2011-09-28T12:01:00.001-07:00

Essas duas aki eu já mostrei o rascunho mas na semana passada eu as conclui.
As duas rivais de Excels, do jeito que vieram ao mundo!!

Master Cross Over

2011-09-24T07:09:00.000-07:00

Hoje estava assistindo um capítulo do desenho animado da Turma da mônica e me dei conta de que daki a alguns anos da mesma forma que fazem com o Tom e Jerry e Pica Pau em reprises intermináveis, devem fazer com Turma da Mônica também.
A produção é bem legal e adapta algumas das melhores histórias da turminha...Na verdade é a próxima aposta do maurício já sagrado com seus personagens no Brasil pela mídia de Hqs!!!
Mas pensei tbm em outra coisa...o que aconteceria num Cross Over entre a turma do bairro do Limoeiro e a turma do Chaves?
Abaixo as imagens pra inspirar a galera!!

Façam suas apostas!!!

POST NUMERO 100!!!

2011-09-22T10:39:00.000-07:00

Agora são 20000 visualizações...Obrigado a todos!!
Novamente muito obrigado pelos coments e visitas e venham sempre pois estarei colocando muitas novidades no Blog.

Neste meio tempo em que estamos na net, desde o post nº 50 aconteceram muitas coisas!!
Nosso ingresso no Sociedade HQ, a entrada das meninas no estudio e muito mais!!
Por agora, as novidades ficam por conta do volume 02 de Excels que está sendo produzido mensalmente capítulo a capítulo, e este mês com o capítulo 06 com um antigo personagem conhecido de alguns aki do blog!!
Mas não vou contar tudo senão estraga!!
Bem...espero estar aki no post número 150 e no 200 e nos demais hein!!
Vamos juntos avançando!

Sobre Figuras Dinâmicas

2011-09-12T09:14:00.000-07:00

Bem,

Ultimamente tenho teclado muito sobre isso mas nunca tivechance de explicar muito!!

Figuras dinâmicas são poses ou enquadramentos que ditam umritmo isoladamente, sem necessidade de uma seqüência , ou seja, sem precisar deuma historinha dela, geralmente os personagens parecem saltar da página e são muito legais.

Naturalidade? Que nada eles são é dinâmicos!!!

Sobreposição das imagens valoriza o dinamismo da cena

Por isso elas são comumente usadas nas capas chamar a atenção.

Felizmente, é algo que se aprende, mas não é todo mundo quedesenvolve isso espontaneamente...É isso que separa os homens dos garotos....

A alguns anos eu tenho praticado muito, porque, caso nãotenham notado, eu faço parte dos garotos...mas se fiquei triste por constatarisso, fiquei feliz de saber que meu filho tem isso naturalmente!

Imagens em perspectiva são preferenciais.

"Ah, não lá vem ele babar ovo do filho..."

Bem, é meio isso, mas sinceramente, não interfiro nisso comele, afinal eu escolhi ser desenhista sozinho, como uma necessidade deexpressão dos meus pensamentos!

Portanto, também darei essa liberdade a ele!!!

Mas notei em alguns últimos desenhos(ele tem 10 anos) essafacilidade dele...

Dêem uma olhada:

Na verdade o que quero dizer com isso?:

Muitas vezes, desenhamos um mangá fantástico, ou fazemosmodel sheets gloriosos de nossos personagens, mas saibam que pra fazer umailustra de seu personagem, também tem que ter técnica e sobretudo talento!!

Por isso, imprescindível é o treino....ver figuras fotos eoutros que possam te ajudar a executar sua ilustra...

Valeu!!

Se vocês curtiram vai mais um pouquinho aki, e pra guiar eu coloquei umas versões corrigidas das dele!!!

Capítulo 05 (Volume 02} On line!!!

2011-09-09T10:13:00.000-07:00

Gente,
Queria muito que este fosse o post numero 100 mas ainda faltam alguns poucos...
Mas não deu pra segurar a vontade e ai está o novo capítulo de Excels!!!

Excels volume 01 On Line

2011-09-03T14:38:00.000-07:00

Volume 01 disponível para leitura on-line e Download

capítulos:

Capa do volume 05

2011-09-01T16:36:00.000-07:00

Aguardem!!

Armageddon Senshi One Shot!!

2011-08-31T06:45:00.000-07:00

Excels Volume 02

2011-08-25T07:58:00.000-07:00

Divulgação...

Capa Para Sociedade HQ Agosto

2011-08-24T13:12:00.000-07:00

Bem,
Fiquei umas semanas queimando a mufa mas resolvi postar aki pq estou de férias mas nõ paro de desenhar(do contrário!!)
Abaixo uma idéia(ou a vera) a capa da "edição" de Agosto do Sociedade HQ

Espero que gostem!!!

Poster Excels

2011-08-20T13:13:00.000-07:00

Bem, Como estou de férias estou acelerando o Máximo na produção do cap 05 e outras coisinhas mais...
Por enquanto vou deixando um Wallpaper pra vcs e uma ilustra do Blind Red!!!
Valeu!!

EXCELS CAPÍTULO 04!!!

2011-08-11T11:08:00.000-07:00

Conforme o prometido, postado o 4º capítulo de Excels fechando o primeiro volume.
Este capítulo, ao contrário dos anteriores não foi reeditado, ou seja, marca o real início dos meus novos capítulos com tudo novo, desde a diagramação até os efeitos aplicados.
Espero que gostem e, já aviso de ante-mão que se você é menor de 18 anos, é proibida a visualização por conter cenas inadequadas, à faixa etária.
Bem é isso...
Cliquem ai na imagem pra conferir!!
Aguardem para o mês que vem o primeiro capítulo do volume 02!!!

Excels capítulo 04

2011-08-10T08:23:00.000-07:00

Em 11/08/11

Sobre o Sociedade HQ

2011-08-09T10:17:00.000-07:00

Bem, todo mundo já sabe que nós do El niño Studios temos uma parceria com O Sociedade HQ...Eu mesmo sou desenhista do grupo...
Pra entenderem como funciona o grupo, resolvi colocar aqui nossas conclusões a respeito do que fazemos!!

Quem Somos:

SociedadeHQ é um grupo criado por Sandro Ricardo e Renan Amaral para apresentar uma nova proposta de histórias em quadrinhos ao mercado brasileiro.

O Grupo SociedadeHQ apresenta histórias diferenciadas, preocupadas não apenas em quantidade, e sim, no máximo divertimento do leitor.

O blog do SociedadeHQ, onde são "lançados" os trabalhos, possui não apenas Histórias em Quadrinhos, como também conteúdo e informações relevantes ao mercado de quadrinhos e seus relacionados (Filmes, animes, etc).

O grupo hoje é formado pelos integrantes:

Renan Amaral, Sandro Ricardo, Barutt, Emerson Valera, Felipe Mareta, Herbert Porto, Usagi Sheilania.

Todas histórias produzidas por estes, possuem qualidade, e seus autores apresentam dedicação para fazer um trabalho melhor a cada capítulo lançado, tendo assim, comprometimento e respeito com o leitor.

O grupo também conta com um colunista, Diego Amaral, a fim de enriquecer o conteúdo apresentado do site.


Kaneda's Revenge de Sandro Ricardo

Jarro Mágico de Renan Amaral

Mestre da Lua de Usagi Sheilania

O Segredo do Poder de Herbert Porto

Crash de Emerson Valera

Excels de Felipe Maretta

Armagedon Senshi de Barutt Temi

Visão:

O SociedadeHQ acredita que sem qualidade e compromisso, não é possível haver troca de respeito entre o artista e o leitor.

Meta:

Ser referência no mercado Nacional como um grupo que preza a qualidade e o respeito em seus trabalhos, promovendo assim, a cultura no Brasil.

Uns desenhos a Caneta!!

2011-08-08T09:50:00.000-07:00

Resolvi mostrar uns rabiscos que achei que ficaram legais pra vcs darem uma olhada!!!

Uma versão mais Comics do Troier

Forma White/Red Power em Powerman 3ª fase

Forma Gray/Blue Power em powerman 3ª fase

Estudo pra um herói Brasileiro baseado nos Indígenas

Major Flink Bem à vontade

Tratam-se de Rascunhos, só por que não postei nada desse tipo por considerar um semi trabalho...mas gostei tanto destes que resolvi mostrar.

Quimera - Vol. 1

2011-08-05T17:36:00.000-07:00

Quimera - Mangá criado por Frigga K.k. com previsão para apenas 3 volumes

Seu genero é Aventura, dramaturgia e um pouco de comedia, contando a historia de Arcidelia, uma garota que cresceu em frente aos preconceitos dos humanos na era medieval, pois ela era um pouco "diferente" deles.

O mangá ainda está em andamento, tendo previsão para novas paginas todo final de semana, mais provavel no domingo e sua hospedagem está sendo feita na Smark Jeeves, um site inglês muito responsa, mas infelizmente não tem ajuste de pagina.

Bem, espero que gostem e se divirtam com a leitura. ^^

Clique aqui para ler

El Niño Origens parte 05

2011-08-04T14:01:00.000-07:00

Vocês se lembram quando falei a respeito do Pessoal do Grupo KamiKaze?
Então, eu jáa sabia que alguns deles ainda continuavam fazendo esse nosso vício que é desenhar...
Dois especificamente:
Diego era o que desenvolvia os quadrinhos e desenhava a série Arzec com a ajuda dos demais seja no roteiro ou na arte final!!

O Gilson era outro que desenhava quadrinhos e fazia a outra série do estúdio chamada "As Filhas do Dragão"

Hoje em dia os dois trabalham com animação comercial e me deparei com uma animação antiga que haviam feito que cansei de ver quadro a quadro quando fizeram...
No caso, o animador é o Gilson Jr. o Diego é mais da parte de concepts

Abaixo assitam e se deliciem...

Outra deles que também ficou muito conhecida foi a do final da caverna do Dragão...

Abaixo mais duas:

O Gilson Jr. tem um canal no Youtube onde postou essas animas acesse:
http://www.youtube.com/user/killerjabuti
Vou procurar o site comercial deles e coloco aqui neste post ou num mais atual!!

Valeu!!

Contato

2011-08-04T13:30:00.000-07:00

Dicas, Sugestões, Reclamações e Juras de Amor...
Envie seu e-mail para:
felipemaretta@gmail.com

Abraços

Guardiões Light Novel 03

2011-08-01T11:29:00.000-07:00

Guardiões Prelúdio 03 no ar!!
É uma Light Novel, e como já diz o nome Light ou seja você pode ler em poucos minutos!!
Confira!!

Vem aí...Armagedon Senshi 73

2011-07-29T09:25:00.000-07:00

O novo El Niño Studios

2011-07-28T12:23:00.000-07:00

Bem, a mudança foi feita a alguns meses mas agora é oficial.
Depois que quase dez anos sem novas aquisições, o El Niño Studios tem o prazer inenarrável de apresentar suas duas novas integrantes:

Ela é uma das mais talentosas e dedicadas meninas mangajins que conheço.
A gente se conheceu no Fórum de mangajins mangaface e continuamos a amizade que agora deve fazer uns dois anos.
Ela tem uma série de aventura chamada PLATINA, The Chenical Elements Saga e um ambientada em aventura mediaval chamada Quimera.
O Deviant Art dela é http://kellen-karollyne.deviantart.com

Lú

Outra menina talentosa que com seu traço desenvolveu uma tirinha onde brincava com suas mudanças de humor.
Também a conheci no Fórum mangaface e desde então nos relacionamos muito bem e ela me presenteou com sua adesão ao grupo e seu talento a nossos títulos!!!
O endereço do seu Tumblr é www.bakachorro.tumblr.com

Teremos muitos projetos programados até o fim do ano e ao longo do próximo, sempre assegurando a elas a individualidade que as fez alcaçaarem o sucesso aliados a estrutura do El Niño Studios...
Bem, agora como temos duas meninas, não seria melhor mudar o nome pra La Niña?
RSRSRSRS!!

Mais SD Gifs

2011-07-22T13:10:00.000-07:00

Mais alguns que fiz pra galera que conheci ao longo dos anos.

Electrus(usuário do Fórum Nipo Heroes HP)

Lanthalder(Personagem do usuário Lanthys do Nipo Heroes HP Inspirado no Metalder)

Blackouter(lado negro de Lanthalder).

Abaixo os personagens de Ryuuman, fanfic animada do usuário DarkWess no forum Nipo Heroes HP

Ryuman: Black, Blue, Green, Red, Yellow e Pink

Oteku Sentai Jekaranger do usuário Dekamaldito do Forum Tokubrasil

Jekas: Green, Black, Red, Yelllow, Pink, One e United

Uchu Sentai Seiranger do usuário Dai Hiroshi do Forum Tokubrasil

Sei Rangers: Green Earth, Yelow Saturn, Red Mars, Pink Venus e Blue Pluto

do Fanfilm Cosmo Patrol Cyber Bio:

Gun Cyber e Karatcha

Do Famfilm Insector Sun:

Insector Sun

Sei que estou devendo um tutorial de como se fazem eles mas estou aprontando pra o mais breve possível!!

Mudanças!!

2011-07-20T16:08:00.000-07:00

Bem galera, acho que a mudança está no meio...
Já se notam as alterações.

O menu em flash ajuda a visualizar todos os posts de acordo com o indicado.
Os mangás e Light Novels estão agora no Imagebam, um servidor de imagens super rápido agilizando mais velocidade da leitura.
Abra a página com o botão direito do mouse para poder fazer o coment no post original!!
Agora falta bem pouco pra ficar no esquema!!
Aguarde pro final do mês o capítulo 04 com o fechamento do volume 01 de Excels!!

Light Novels

2011-07-19T12:28:00.000-07:00

Light Novels
O formato Light Novels é largamente usado no Japão e nos últimos anos vêm competindo pau a pau com os mangás mais famosos.
Este tipo de publicação consiste em livros de contos com histórias completas apresentando algumas ilustrações no decorrer da mesma.
Apesar de utilizar o estilo animated consagrado pelos desenhos animados de Batman, Superman e Liga da Justiça Sem limites, o El Niño se utiliza este estilo, aliado as narrativas ágeis ideais para leitura na web.
Aventure-se neste novo universo!!

Portfólio

2011-07-19T12:18:00.000-07:00

Portfólio

2011-07-19T12:12:00.000-07:00

Portfólio

2011-07-19T12:00:00.000-07:00

El Niño Origens parte 04

2011-07-18T09:27:00.001-07:00

Bem amigos,

Como eu já havia escrito no outro artigo, junto ao Fujita 06 tivemos que criar o nome do grupo que compreendia o outro lado da galera.

Bruno e Rafael eram amigos próximos meus que conhecia a algum tempo e afinamos nossos gostos no estilo mangá. Decidimos conhecer mais aprofundadamente esse estilo que tanto fazia sucesso na época.

Para tanto frequentávamos eventos(raros na época), visitávamos gibiterias, fazíamos cursos de mangá e nos encontrávamos periodicamente na casa do Rafael, pois ele tinha conseguido, em pouco tempo, um acervo invejável, já que de nós era o que mais investia em coleções de mangás e outras memorabilias!!

É aqui neste ponto que conhecemos o pessoal que se tornaria o Fujita06, num curso de desenho no SENAC de Duque de Caxias.

Quando finalmente acertamos os detalhes para o fanzine, o outro grupo já tinha escolhido o seu nome e fizemos um brain Storm chegando ao El Niño Studios.
O Sol negro com balões de quadrinhos como raios desse sol foi idéia do Bruno.
A Exemplo dos nossos amigos demos o nome de um fenômeno natural bem comum na época, prometendo "abalar as estrututas"

Eu tinha na manga a adaptação de personagens meus antigos com a série Excels, o qual apresentei previamente com akele mangá que já postei aki de quando comecei.

No caso do Bruno tinhamos bolado a idéia de uma banda de rock com super poderes que chamariamos de Morphy Force, claramente inspirados em Gen-13...Ficou muito americano e fomos adaptando os elementos pro estilo mangá. Depois mudamos o nome pra Procurados Vivos ou Mortos.

O Bruno era muito influenciado por Underground(Música e gibis) e a revista Heavy Metal...Era o cara do Comics, mas apreciava o Mangá por títulos como Akira e outros!!

Ah sim, foi com ele que desenvolvi a idéia dos Powerman, não como o super sentai que é hoje, mas a idéia da saga, foi desenvolvida por nós dois!!

No caso do Rafael, ele gostava de ninjas, e gostava bastante de animes considerados underground como Cowboy beebop, Macross Plus, Akira, Crying Freeman e Record Of Lodoss War.
Como é o cara que comprava praticamente todo o material que usaríamos de referência, estava sempre treinando um traço novo.
Sendo assim desenvolvi um personagem sob medida pra ele, chamado Spyder, um assassino misterioso que se rebela contra sua organização que tinha o estranho poder de voltar as armadilhas contra seus inimigos.

Ficamos meio em dúvida sobre o nome que era sempre Spyder ou Híbridos...no futuro resolvi isso e chamei de Mongrels que significa quase isso.

O grupo contava ainda com Charles, um cara fanático por video games que entrou mais tarde.Ele até nos ajudava e tinha seu próprio personagem chamado Vulcan que foi adaptado pra fazer parte de nosso universo de personagens!!

Na época, tínhamos desenvolvido tudo pra lançar de imediato um capítulo de cada série.
Porém os prazos nunca seriam cumpridos!

Como o Fujita já tinha seus mangás prontos para incluir no mix e eu já havia refeito todo o rimeiro cap de Excels, precisávamos de pelo menos mais uma história de 10 paginas pra completar a nossa participação no fanzine.
Foi quando, em contato via carta com Rogério Hanata desenhista do Fanzine Crash Boom Bang, um dos melhores editados daquela época.
Consegui a peripécia dele desenhar um personagem que criei meio que no aperto que foi Armory.
Fiz um roteiro simples pro primeiro cap. pra ser 10 páginas mesmo, mas ele me presenteou com 20 as quais eu dividi em dois capítulos...O primeiro foi publicado, mas o segundo ainda esperou muito até eu publicar na internet.

meus SD gifs

2011-07-13T15:21:00.000-07:00

Essa é um pouco antiga mas aqui no blog é novo.
Frequentando foruns de tokusatsu tive contato com uma mania que são os SD gifs.
Na verdade são SDs padronizados de personagens tokusatsu.
Um cara que parece ter começado isso foi o ilustrador Japonês que responde pelo nome de Crimson Cafe.
Tem de todo tipo, inclusive animados!!

Logo a moda pegou e todos aqueles que tinham uma fanfic criavam o seu, pois para isso basta seguir um pequeno tutorial que qualquer SD desses pode ser feito no Paint do Windows.
E eu não fiquei de fora é claro!!
Abaixo os SD Gifs dos meus personagens Tokusatsu!!
SUPER SENTAI POWERMAN

GINGA COMANDOS E METAL LADIES

MECHANIN SENTAI MECHARANGER

GIGA DEFFENDERS

JYUNIN SENTAI KAGE

LIGHTINING SPHERES ORB-V

HUNTERS

UNIVERSAL SOLDIER COSMOMAN(Formação Powerman)

BLIND RED

STINGER

SOCIEDADE HQ...É NÓIS!!

2011-07-08T12:28:00.000-07:00

Bem galera, essa notícia é um pouco velha, mas acabei me enrolando e não postei...
Portanto ainda é novidade!!
A algum tempo vinha me entendendo com um dos integrantes e fundadores do blog Sociedade HQ, o autor de Kaneda's Revenge Sandro;
Havia feito uma matéria sobre eles, a uns meses atrás, e eles me convidaram pra fazer parte do cast do grupo que hoje conta também com o Barutt Temi e seu Armagedon Senshi e o Emerson Valera (grande ídolo meu)com seu Crash!!
Bem com nada contra(do contrário) acertei minha união com o grupo que conta com o cast dos mais talentosos e organizados desenhistas que eu conheci na Web.
Assim como os outros dois citados, o El niño Studios mantém sua autonomia contribuindo apenas com seus conteúdos para com o blog do Sociedade HQ isso fora a forte amizade que consolidamos nos últimos tempos.
Portanto, de hoje em diante, somos todos uma grande família!!

Ou Seja...SOCIEDADE HQ...É NOIS!!!

Fanart Guardiões

2011-07-07T09:42:00.000-07:00

E aí galera!!
Hoje eu não ia postar nada mas ao dar uma olhada nos foruns que faço parte me deparei com uma fanart dos Guardiões feita pelo meu amigo Guanimes...

Com apenas 11 anos temos o início desse desenhista e o cara tem futuro!!
Guardem esse nome: Guanimes!!

El Niño Origens parte 03

2011-07-06T09:17:00.000-07:00

Bem Galera,

Estou aqui neste post pra desfazer um engano que cometi no post sobre o Fujita/Nipo Jump.

Esqueci de mencionar o 6º Fujita!!!

Mas tem um motivo pra isso:

È por que eu e ele tínhamos uma série idealizada que iria ser um projeto El nino/Fujita-6 o que enganou minha lembrança que colocou ele num lugar diferente do resto do grupo(ta bom, ta bom, não consegui convencer né?)

Então vai lá amigão!!

Um Post só pra ti, afinal o hoje filósofo Denis, um dia em seu passado agora longíquo foi um Mangajin...quem diria!!!

Vamos recaptular:

Formado por Jorge e Franklin Robson.

Formado por Sylvia Raquel, Diego Moraes, Fabrício, Gilson Jr, César Amorim e...

Denis (na época)Sevlacnog(coloca esse nome ao contrário que vai dar o nome real dele!!)

Então, O Denis era um cara mais voltado pra cyber punk e Sci-Fi, mais diversificado e queria fazer do mangá uma forma de colocar suas idéias sobre o próprio Manga...Diferente do resto do Fujita que desenhava mais por diversão se aperfeiçoando no campo que mais gostavam: Fantasia Medieval.

Isso me aproximou mais dele pois quem já leu Excels sabe que também gosto de abordar os mesmos temas que ele o que tornou uma parceria inevitável.

Sendo assim, como todos estavam comprometidos com as duas séries do Fujita(“Arzec” e “As Filhas do Dragão”)eu resolvi ajudar o Denis na sua Série que acabou sendo a nossa série.

Ela consistia em uma revisitada na lenda dos 12 trabalhos de Hercules sendo que dessa vez seria um estilo Road Movie com o protagonista sendo filho de um mafioso que tinha seus inimigos. Seu filho, se safar da culpa por um crime que não cometeu, precisaria se “livrar” dos inimigos de seu pai para ficar “limpo”.

O conceito tinha o Hercules como um motoqueiro “sem nome” e de acordo com que ele passasse nos territórios das gangues rivais a de seu pai enfrentaria essas gangues, eventualmente contando com a ajuda de seu “primo” Iolaus aqui um assassino profissional que apareceria pra dar cabo dos inimigos mais fodas.

Tínhamos pensado em monstros como a hidra, sendo adaptada pra uma gangue de motoqueiros com muitos integrantes e quase invencível; A corça das patas de ouro como uma motoqueira barra pesada; O Leão de neméia como um Caminhoneiro sinistro e por ai vai...

As idéias borbulhavam nas nossas cabeças mas infelizmente após umas páginas arte-finalizadas por mim desvirtuando o conceito da série(sim eu era muito imaturo na época e também fazia essas coisas, Sorry my friend!!)não saiu do conceito pq tempos depois o Fujita parou suas atividades pra só voltar anos depois em outro projeto que eu devo postar aki mais pra frente.

Bom, é isso aí...Amigão, se esqueci de ti, por favor, desculpe, mas acho que paguei bem com esse post hein?

Valeu e espero os coments.(Quem sabe a gente finalmente não faz essa saga hein?)

Guardiões Light Novel 02

2011-07-05T07:00:00.000-07:00

Galera!!
Atualizações nas Light Novels!

Guardiões Prelúdio 02 no ar!!
É uma Light Novel, e como já diz o nome Light ou seja você pode ler em poucos minutos!!
Confira!!

El Niño Origens 02

2011-07-04T16:03:00.000-07:00

Como comentei no último Post sobre meus amigos do passado, tinhamos tudo setorizado em equipes de desenhistas os quais se formaram "selos".

O El Niño compreendia o meu grupo que estarei explicando na terceira parte!
Aki eu vou mostrar a galera do Fujita 06 e do Nipo Jump.
Fujita pra quem não sabe, é a medida de intensidade de furacões, e a galera queria vir para abalar como os furacões!!

O grupo era formado por:

Sylvia Raquel, Uma garota incrível que desenhava(ainda desenha) muito no estilo fantasia medieval(RPG) que era o principal desse estúdio.
Claro, com uma sensibilidade fora de série!!

César Amorim, um cara que gosta de explosões...tinha um senso muito apurado de ilustração. Geralmente ficava com as ilustras das capas...Foi o traço que mais me influenciou dessa época

Diego era o que desenvolvia os quadrinhos e desenhava a série Arzec com a ajuda dos demais seja no roteiro ou na arte final!!

O Gilson era outro que desenhava quadrinhos e fazia a outra série do estúdio chamada "As Filhas do Dragão"

O Fabrício era outro capista e arte-finalista...era muito difícil ver uma ilustra dele!!Mas ficae duas das raras!!

Tinha outro estúdio chamado Nipo Jump que era formado por dois desenhistas: O Franklin e o Jorge, esse estúdio ajudava nas ilustras e o Franklin ainda desenhou o ainda inédito cap 03 de Armory, ficando mais a cargo das propagandas do fanzine.

Bem, é isso aí! a galera da minha época foi essa...
Desculpem a formatação desse post...é que o Blogger está sinistro hoje!!
No próximo post de Origens...finalmente a trajetória do El niño Stúdios!!

Vem aí...Armagedon Senshi 73

2011-07-01T11:21:00.000-07:00

Bem Pessoal,
Nosso amigo Barutt Temi está terminando sua série e pra esse último capítulo ele preparou muitas surpresas para fazer com que ele seja marcante!!
Pelo que tenho tido acesso realmente trata-se de sua melhor edição disparado!!
Aguardem, vai valer a pena!!

Otanjôbi omedetô, Hiroshi Miyauchi! O Mr. Hero faz aniversário!!

2011-06-30T12:06:00.000-07:00

Fonte: Fórum Tokubrasil.

Como todo mundo que gosta de tokusatsu sabe, muitos tokus tiveram o brilho de um adorável astro que dia 14 de junho completou 64 primaveras com saúde e disposição!

Nascido em 14 de junho de 1947 (algumas fontes apontam o ano de 1945, mas essa é a informação em seu site oficial), Hiroshi Miyauchi é provavelmente o mais importante ator da história do tokusatsu. Após terminar os estudos, foi eleito uma das novas faces da Toei em 1968. Isso lhe abriu portas, garantindo participações especiais no drama policial Key Hunter e depois em filmes de Yakuza da Toei.

Em 1973 foi escolhido para interpretar Shiro Kazami, o protagonista de Kamen Rider V3. A série tinha a missão de continuar o grande sucesso de Kamen Rider, e foi bem sucedida nesse quesito.

Além de interpretar, Miyauchi também cantou o tema da série. Miyauchi ainda retomaria o personagem em Kamen Rider X (episódios 27, 28, 33 e 34), Kamen Rider Stronger (episódios 35, 37 e 39), Sky Rider (episódios 34 e 35) e nos filmes "Zeiin shuugou! 7-nin no kamen raidâ" e Kamen Rider ZX. No filme lançado este ano em comemoração aos 40 anos da franquia, "OOO, Den-O, All Riders: Let´s Go, Kamen Riders" Miyauchi emprestou a voz ao personagem. Ainda no universo Rider, Miyauchi fez uma pequena ponta no filme Kamen Rider - The First, no papel de Tobei Tachibana, que foi interpretado nas séries clássicas pelo falecido Akiji Kobayashi).

Após V3 Miyauchi embarcou em outro sucesso inspirado em uma criação de Shotaro Ishinomori: Akira Shinmei, o Aoranger em Goranger.

Sujeito de poucas palavras, de estilo "cool", Shinmei começou a estabelecer um padrão pelo qual Miyauchi seguiria em muito dos seus trabalhos, usando roupas inspiradas em cowboys.

Logo depois de filmar os 84 episódios de Goranger, Miyauchi foi escalado para ser o herói Zubat, em uma produção da Toei transmitida pela TV Tokyo. A curiosidade é que Zubat estreou em 02 de fevereiro de 1977, enquanto Goranger ainda estava sendo transmitida pela NET (atual Asahi). Por quase dois meses Miyauchi pôde ser visto protagonizando as séries em dois canais diferentes.

Se o Aoranger tinha estabelecido o visual com que Miyauchi mais é identificado, Ken Hayakawa, o Zubat, definiu o persona fílmica dele, através de um modelo de interpretação mais exagerado, beirando a canastrice.

Mas o ano de 77 ainda reservava mais trabalho para Miyauchi.

Depois de finalizar Zubat, ele foi chamado para integrar o elenco de JAKQ, o sentai sucessor de Goranger que ia mal de audiência. Sua estréia como Shokichi Banba/Big One no episódio 23 da série, foi ao ar apenas 4 dias depois do final de Zubat.
Ao contrário do que se pensa, Big One não era um simples protótipo de membro adicional de sentai, uma tradição que começou com Zyuranger. Big One praticamente tornou-se o protagonista da série, enquanto os componentes originais de JAKQ foram relegados a um segundo plano.

Muitos acusaram Big One pela série ter se tornado mais leve, mas na verdade isso é uma injustiça; JAKQ começou com uma proposta extremamente séria e violenta, e, talvez por isso, não tenha conseguido bons índices. Já por volta do décimo segundo episódio JAKQ já começou sua trilha de tornar-se mais palatável para a audiência. O filme Gaoranger vs. SuperSentai, produção de 2001 que comemorava os 25 do gênero trouxe Banba/Big One de volta.

Em 1978 Miyauchi apareceu nos episódios 31 e 39 de Spiderman, interpretando Go Tachibana, personagem que guarda muitas semelhanças com Ken Hayakawa.

Sua participação em Gavan como o policial do espaço Alan foi curta (dois episódios), mas marcante o suficiente para que Miyauchi fosse convidado a dublar o personagem no vídeo-game Uchuu Keiji Spirits, de 2006.

Como o tempo passa para todos – até para Miyauchi, ele passou a interpretar papéis mais condizentes com a idade, como o Chefe Masaki nas séries Winspector e Solbrain (também apareceu nos episódios 47 a 49 de Exceedraft, que fechou a trilogia dos heróis de resgate.) Em 95 Miyauchi assumiu outro papel de comando: o Chefe Miura em Ohranger.

Miyauchi tem uma página no site da central de atores da Toei.

Sempre mostrando orgulho pela sua trajetória como ator de tokusatsu, Miyauchi com certeza sempre dignificou ao máximo esse tipo de produção.

Posters Excels!!!

2011-06-28T10:03:00.000-07:00

Dois Posters das Beldades de Excels!!

Fanart Excels

2011-06-27T13:01:00.000-07:00

A alguns dias tive o prazer de receber uma fanart do Barutt com os Powerman como destaque.
Este fim de semana recebi uma do Falcon Brand do Excels por parte do desenhista Igor, nickname Crybbon companheiro de fórum mangá café!!

Esse cara tem futuro!!
Esse ai do lado dele é o D.J. de Armagedonn Senshi do Barutt!!
Já tinha agradecido lá mas nunca é demais né? Então novamente meu muito Obrigado!!

El Niño Origens parte 01

2011-06-24T10:16:00.000-07:00

Bem galera,
Hoje meu post vai de homenagem a um tempo que eu tenho muitas saudades.
Como todos já devem saber eu conheci os quadrinhos/desenhos na década de 80, e naquela época, influenciado pelos desenhos(Superamigos, He-man, ThunderCats...).
Meus personagens eram sempre cópias de algum novo desenho que eu gostasse.
Passei essa e a década de 90 fazendo várias coisas e cada coisa maneira que eu gostava fazia logo um similar, criando meu universo.
Criei o Universo Fantastic, que eram personagens baseados na Marvel e DC da década de 80.
Criei o Universo Stand Art, que eram os personagens baseados na Image da década de 90.

No final dessa mesma década eu decidi experimentar o estilo mangá.
Tudo por causa de um amigo meu que colecionava a revista HERÓI e gostava muito de Cavaleiros do Zodíaco.
Até então eu só desenhava pra mim então não tinha um motivo pra evoluir e continuava na mesmisse.
Esse meu amigo começou a frequentar um curso de desenho que eu já havia concluído. Um dia eu fui com ele porque ele comentou comigo sobre uma galera que desenhava muito!!
Depois de conhecê-los a coisa mudou completamente e eu ingressei totalmente no estilo mas eles não desenhavam hq ainda, só testes.

Então o que eles precisavam eu já tinha: organização
Eu tinha uma idéia de como boa parte disso funcionava então, incentivei eles a agregarem seus talentos (já havia uma união mas algo informal e na forma de competição)e impus a mim ter algo de qualidade pra mostrar junto com eles.
Por isso criei um novo universo sob o selo El Niño Studios onde todas as série se passariam na mesma época o ano de 2022.
Revitalizei uma equipe que havia criado na época do universo Fantastic, a Super Liga Relâmpago e batizei-a simplesmente de Excels(a primeira tentativa de desenhá-los você pode ver nesse post)
Daí a gente começou a conhecer o meio de fanzines de mangá da época que teve um Boom por causa da revista Animax que falava somente sobre Séries Japonesas(Foi nessa que conheci o meu amigo de longa data Rogério Hanata).

Nós também criamos o nosso, chamado KAMIKAZE tivemos 02 números(o 00 e o 01) com um mix assim:
Metade do fanzine do universo 2022/Elniño Studios, aproximadamente 20 páginas com Excels e Armory(pdepois falo como foi o caso de Armory)e a outra metade do Fugita 06 o recente Estúdio dos meus amigos.

Ah sim, eles não gostavam muito de ficção científica e naquela época tinha muitos mangás de fantasia medieval então os mangás deles eram nessa linha contando com "As Filhas do Dragão" e "Arzek".

O Estúdio Fujita 06

Tinhamos também um 3º "estudio" que eram dois amigos que não desenhavam nem no El Niño e nem no Fugita 06, que resolveram se intitular de Jump Comics. Eles não tinham uma série mas emprestaram seus traços pras propagandas do fanzine e artes internas.

Estudios El Níño (ó eu lá em cima de óculos!)e Jump Comics

Bem foi assim que tudo começou...
Essa experiência foi muito gratificante e bem parecida com a que estou tendo nos últimos meses ingressando no Sociedade HQ.
Bem, se quiserem saber mais um pouco, comentem que estarei fazendo outras matérias de cada grupo em separado com essa tag

Valeu!!

Linha Hentai El Niño Studios

2011-06-21T14:32:00.000-07:00

Bem galera,
Como nos dias de hoje ainda há muito preconceito pela arte erótica, hentai incluido nisso e como aqui é o espaço em que eu divulgo para um público mais diversificado, resolvi colocar minhas produções nesse campo mais exclusivo em outro blog sem nenhum vínculo com o grupo de criações aqui apresentado.

Praquela descontraída legal na internet é só dar uma passada no blog
http://erokisses.blogspot.com/
AVISO IMPORTANTE:
BLOG COM CONTEÚDO RESTRITO A MAIORES DE 18 ANOS.

DITO ISTO,
Desfrute com moderação

CARDS DO EXCELS

2011-06-20T09:56:00.000-07:00

Bem galera,
Hoje venho aqui pra mostrar pra vocês a segunda parte da coleção de cards para os personagens de Excels.
Como já disse, este projeto em parte é pra situar o pessoal mais ou menos nos personagens e para fixá-los enquanto não lançarmos capítulos novos e em alguns casos dar pistas sobre os próximos capítulos!!
Com vocês Excels.

EXCELS CAPÍTULO 03!!!

2011-06-15T11:14:00.000-07:00

É com muito orgulho que apresento o mais novo capítulo da Elite de Super heróis!!
Clique na imagem para se aventurar nas páginas de Excels!!

Esse capítulo marca o fim das edições reeditadas, ou seja, a partir de agora, serão capítulos absoluta e absurdamente novos!!!
Aguarde mensalmente essa série que reserva grandes surpresas!!!
No mês que vem fechamos o volume 01 com o capítulo 04...
Não perca!!

CROSSBOW ESTUDIOS

2011-06-14T14:05:00.000-07:00

Bem pessoal...
Dessa vez eu venho aqui pra divulgar o blog do meu amigo Rodrigo Rainober...
Bom mas ai vocês vão pensar...mais um blog...
Mas precisam dar uma olhada nesse...o cara tem um traço animal e está fazendo um trabalho fantástico com um mangá cross over dos heróis tokusatsu da "geração manchete"
Recontando a origem de Jaspion ele faz um crossover com todo o universo de heróis que passavam em live-action por aqui naquela época...
Leia e esteja preparado pois todos qualquer um deles pode aparecer sem aviso!!!

Outra iniciativa do Rainober é mostrar seus personagens no universo Crossbow, um universo altamente influenciado pelo mangá e com personagens no maior estilo Cyberpunk!!
Confira...
É só acessar:
www.crossbowestudios.blogspot.com

Meus desenhos antigos.

2011-06-09T12:49:00.000-07:00

Bem Galera,
Como já comentei aqui, eu comecei no mangá mais ou menos em 2000, e naquela época criei o Excels para o universo 2022.
Já fui logo me empolgando e desenhei o primeiro capítulo apresentando muitos dos conceitos que exploraria nos próximos caps.
Abaixo os desenhos que fiz da primeira aventura da equipe, deixando claro que fiz numa hq só o que hoje em dia são os capítulos 01, 02 e 03.
Até por uma política não-Spoiler postei só as páginas referentes aos capítulos já postados.
Confiram!!

CARDS DO EXCELS

2011-06-07T10:11:00.000-07:00

Bem galera,
hoje venho aqui pra mostrar pra vocês a nova coleção de cardas que estou bolando para os personagens de excels.
Em parte é pra situar o pessoal mais ou menos nos personagens e para fixá-los enquanto não lancarmos capítulos novos e em alguns casos dar pistas sobre os próximos capítulos!!
Bem mas vou deixar de escrever e vamos agir...
Com vocês Excels.

Depois do Fim do Mundo, Capítulo 01

2011-06-04T09:51:00.000-07:00

Esse vídeo aki é um TCC do Flavio R. Moura um cara que foi a luta e pra trabalho de Conclusão de curso correu atrás e, trabalhando em dois empregos, levantou a grana dos dubladores ou seja, uma animação bem profissional!!
O mais legal é que ela é cheia de easter eggs e nerdisses a la vontê!!!
Apreciem!!!

Se não abrir clique aki:
http://www.youtube.com/watch?v=2UCQQiBAy1Q

"Uma Crise nas Infinitas Terras" do quadrinho Brasileiro

2011-05-31T17:22:00.000-07:00

Não, não vou falar aqui da já declarada morte do quadrinho brasileiro...
O tema do Post é por causa dessa ilustra abaixo que reúne os maiores heróis dos quadrinhos Brasileiros no maior estilo da maxi-saga "Crise nas infinitas terras" da DC Comics.

clique na imagem pra conferir!

Bom, sobre os quadrinhos Brasileiros...vão bem obrigado...
muito contrariamente ao que está sendo largamente divulgado, ele se mantém firme mas inconstante devido a seu tipo de feitura, geralmente de forma artesanal mas com muitos altos em albuns de luxo e edições bem acabadas.
Cada dia que passa eu me convenço de que o lugar dos quadrinhos brasileiros é na internet, e por mãos de apreciadores sendo finalmente abandonada como forma de remuneração ou carreira.
Pra dizer a verdade nosso país não tem nenhuma tradição em consumidores de quadrinhos, logo também não poderia se criar esse segmento de comercio.

Isso é coisa de norte-americano, Europeu, Japonês que gosta muito de conteúdo...e de todos os tipos, o que acontece com os quadrinhos se reflete tbm, embora muito discretamente, na literatura brasileira, um tipo de entretenimento de uma elite cada vez mais resumida...
Mas é assim mesmo, dessa forma o público de quadrinhos brasileiros se torna cada vez mais seleto...
Isso acaba demandando formas sofisticadas de comunicação, e aí vem a ferramenta que acredito que vem a nivelar todos num só rebanho, que é a internet!!!

Por causa dela muitos autores desconhecidos e sem muitos recursos puderam mostrar seus personagens e por que não, consagrá-los.
Aí vai valer a forma de divulgação que vai se fazer em cima do personagem.
Vejam o exemplo do personagem Jou Ventania, "criado" pelo desenhista Linc Nery, que vem divulgando e desenvolvendo seu personagem de forma muito peculiar quando cede a imagem do mesmo e em troca recebe as mais volumosas homenagens.

A de se criticar a qualidade da hq...porém o vulto que esta conquistou é maior dando forma ao ponto de vista por mim exposto de que a internet é sim o lugar dos super heróis brasileiros bem como os quadrinhos de forma geral.

Infelizmente, viver dessa arte, como já falei mais acima, não deve servir de ideal pra ninguém, pois como todos sabemos, as estruturas comerciais de nosso grande país não contemplam essa forma de arte de modo satisfatório.

Portanto, a não ser que vc almeje se tornar um desenhista internacional, mão de obra escrava(brincadeira) dos Comics americanos, faça quadrinhos essencialmente por Hobby...
Pelo menos assim, podemos fazer algo que nos foi negado por muitas décadas...mostrar nossas idéias sem a hipocrisia do populismo ou a falsa moralidade da linha editorial brasileira, e produzir conteúdos apropriados aos nossos publicos-alvo, estreitando cada vez mais os laços e quem sabe produzindo os quadrinhos mais de acordo com o nosso povo.

Finalmente o Dia da Toalha!!

2011-05-25T10:47:00.000-07:00

Basicamente é a "comemoração" pelo aniversario de morte do autor do "guia dos mochileiros da galaxias" chamado Douglas Adams, tambem é o dia que estreiou nos EUA Star Wars.

Vale lembrar que não cai no mesmo dia em que ele morreu (11 de maio). A coisa do "dia do orgulho nerd" foi criada por alguém pra tornar essa "comemoração" mais abrangente.

Símbolo do Guia
O dia do orgulho nerd não tem nada a ver com o dia da toalha quanto a símbolos. Ele (o dia do orgulho nerd) apenas veio na onda do dia da toalha + o fato de ser o dia do lançamento do Star Wars. Pode comparar com o que a Igreja fez quando jogou o Natal na data de uma comemoração pagã.

A toalha foi usada como símbolo para homenagear Douglas Adams porque no Guia ela é descrita como um item imprescindível para qualquer mochileiro, e em alguns momentos realmente o uso de uma toalha salva os protagonistas.

A ficção de O Guia do Mochileiro das Galáxias, de Douglas Adams, descreve uma toalha (do tipo usado para se enxugar) como uma das coisas mais úteis para um Mochileiro das Galáxias. Pode ser usada para se proteger do frio, da chuva, ser amarrada na forma de venda nos olhos no caso de precisar evitar olhar para algo, como uma grande altura ou uma Terrível Besta de Traal (um animal estonteantemente burro, que acha que, se você não pode vê-lo, ele também não pode ver você – estúpido feito uma anta, mas muito, muito voraz); pode também ser usada para evitar contato com o chão durante a noite, caso queira ou precise dormir ao relento e pode ser usada para se secar após um banho se estiver seca e limpa o suficiente.

O problema reside é que pegaram essa data e transformaram no famigerado Dia do Orgulho Nerd. E isso, na minha humilde opinião, é um erro. Pois “ser nerd” virou moda. Tanto que agora qualquer pessoa pode ser taxada de nerd. Quer apostar? Hoje, qualquer pessoa que tenha um conhecimento um pouco além do básico em tecnologia já é taxada de nerd. Depois do sucesso da trilogia Senhor dos Anéis, qualquer um que goste de história medieval já é taxado de nerd.

Se eu dizer que gosto de futebol, isso não me faz esportista. Saber cozinhar não me transforma em chef. Diferenciar uma obra de Picasso e Van Gogh não me faz especialista em arte.

As pessoas precisam aprender que ser nerd não é uma moda e sim um estilo de vida. Um estilo que a mídia fez o favor de tornar confuso, pois ela precisava urgentemente catalogar o público-alvo de várias coisas que estavam sendo lançada. Hoje o legal é ser nerd. E amanhã, o que será? Qual será a moda que vai deixar o nerd de lado?

Prefiro considerar o 25 de maio como um dia em homenagem ao escritor Douglas Adams e sua série de livros sensacionais e divertidos do que considerar como sendo uma data de orgulho da moda do momento.

Minha forma favorita de se usar uma toalha!!"

FUI EU QUE FIZ!!

2011-05-20T11:21:00.000-07:00

Bem esse aki eu fiz em homenagem aos 72 capítulos desse que acredito ser o fanzine mais longo da internet!!!
Para o Meu amigo Barutt: uma possível abertura pro anime de Armagedon Senshi!!!!

EXCELS CAPÍTULO 02!!!

2011-05-19T09:25:00.000-07:00

Conforme divulgado, lançamos hoje o capítulo de Excels, com muitos adendos em relação a antiga versão além de um trabalho maior nos efeitos e sequencias inteiras completamente inéditas!!!!

Para acessar basta clicar na imagem ou seguir pela barra acima em "mangás On Line" e aproveite os demais mangás do El Niño Studios!!!

BOA LEITURA!!

Amanhã tem Capítulo Novo

2011-05-18T15:49:00.000-07:00

Bem pessoal, Como já disse, amanhã tem capítulo novo de Excels...
O n° 02 está completamente reeditado, com efeitos e outras páginas adicionais.
Por enquanto, vou postar aki imagens de duas atrizes que me inspiraram na concepção de duas personagens que aparecem no próximo capítulo:

Lavinia Vlasaki, me baseei pra fazer o visual de Jillian O'Myfry

E a Alessandra Negrini pra fazer a
Adeline Flink.

Dêem uma passadinha aqui amanhã pra conferir este novo capítulo da saga da Elite de herois.

CRASH!!

2011-05-05T14:44:00.000-07:00

Dessa vez resolvi mostrar uma propaganda que fiz pra um amigo.
Essa história já é bem conhecida de quem frequenta o site da NHQ pois o Emerson Valera já está na caminhada a algum tempo...

Minha Opinião...nunca gostei de filmes ou quadrinhos de Zumbis...mas esse mangá me fez ver as coisas de uma perspectiva diferente...confira!!!

POST NÚMERO 50!!!!!!!!!!

2011-05-03T11:21:00.000-07:00

Bem galera, Como prometido uma grande ilustra pra comemorar o 50° post e as 13000 visualizações.
Novamente muito obrigado pelos coments e visitas e venham sempre pois estarei colocando muitas novidades no Blog.

Temos tbm como novidades o relançamento do capítulo 01 de Excels que conta com uma nova roupagem e mais de 10 páginas extras afetando radicalmente a narrativa do capítulo.Confira clicando na imagem

Mais uma novidade foi o lançamento da Light Novel dos Guardiões que também está disponível na pasta de Light novels. Confira clicando na imagem!!

ATUALIZAÇÕES

2011-04-12T16:08:00.000-07:00

Bem, Galera,
Como Prometido, estou avisando que há novos desenhos na área de Portfólio...
Dêem uma olhada lá e depois comentem aqui!!!

Mais uma coisa...O próximo post será o 50...estou produzindo uma ilustra totalmente nova em comemoração a este marco(pra mim claro!!)
Aguardem!!

Dois Blogs fantásticos !!!

2011-04-05T12:10:00.000-07:00

Bem galera,
Hoje resolvi homenagear um parceiro que tem me ajudado muito nesses últimos tempos...
Basta olhar em volta todo o visual do blog é fruto das nossas intermináveis conversas via MSN o que me fez arejar mais o blog e trazer muitos outros parceiros pra cá.
O nome dele(nickname) é Barutt...o cara é dono de um traço dinâmico e vibrante e é o criador de nada mais nada menos que a série de web-mangá mais longeva que eu conheço...Armagedon Senshi.
O fanzine está no número 70 e se encontra, assim como os demais capítulos, disponível on-line!!
O cara é fera, e merece todo o sucesso e uma conferida mais atenta em seu blog
Confiram também seus fanzines, pra comprovar a qualidade a que me refiro!!
http://baruttarmagedonzines.blogspot.com/

Assim como fez comigo, Barutt também está ligado a outro blog de um grupo, igualmente competente e com fanzines de uma qualidade incrível.

O blog se chama Sociedade HQ com as três séries, Mestre da Lua(Sheilenia), Kaneda's Revenge(Sandro) e O Jarro mágico(Renan), leituras estremamente agradáveis e traços marcantes!!

Bem, é isso.
Tenho acompanhado de perto o avanço desses dois blogs amigos e assim que tivermos novos lançamentos estarei divulgando aki nesse espaço pra vocês

Valeu!!

Fuck Yeah!!!

2011-04-02T08:29:00.000-07:00

Bem Galera,

Tá bem Fácil de me achar por aí hein!!!

Também, depois de ficar zanzando na net por 6 anos...tinham que me achar né?

Hoje em dia não temos privacidade mesmo!!

AHAHAHAHAHA

Gente, sério, muito obrigado por todos esses anos de apoio e colaboração.
Mesmo que vocês não leiam este post fica aqui minha profunda gratidão por aqueles que tiveram paciência de me mostrar o caminho.

Valeu!!

ATUALIZAÇÕES

2011-04-01T16:19:00.000-07:00

Ah,
Resolvi colocar alguns desenhos meus lá desde o início...
É só acessar a pasta Portfólio que estarei atualizando periodicamente.
Como não posso postar vários posts eu aviso aqui a cada atualização valeu?
Fui!!

TRANSFORMANDO

2011-03-31T15:32:00.000-07:00

Bem galera,

Como já havia mencionado antes, o blog está passando por mudanças.

Mas não só o Blog como este que vos escreve também.

Reunindo tudo o que fiz ao longo desses anos pude reparar uma constante que é começar com uma série e parar, seja por desinteresse ou preguiça mesmo...

Em contato com os poucos amigos que adquiri ao longo dos anos, entendi que preciso muito voltar a fazer o que fazia quando comecei no mangá...a desenhar mangás!!!

Tenho tido pouco tempo, mas esse pouco tempo não aproveitei concluindo as séries que tanto gostei de criar.

Para que isso seja possível serão nescessárias algumas alterações no cronograma já mostrado em propagandas pela web:

Estarei cancelando o Webzine R_evolution...

Então, pra que vocês tenham bons mangás pra ler e pra que eu finalmente inicie e conclua minhas séries, tomei a decisão de retomar a minha série mais antiga e concluí-la...

Me refiro a Excels que foi a que me deu o tesão de começar a desenhar mangá.

Ela está programada pra 16 capítulos, uma série relativamente curta a qual postarei novos capítulos mensais.

Isso fora as atualizações que estou fazendo no capítulo 01, 02 e o lançamento do inédito aki no blog capítulo 03.

Pra querm gosta de Powerman, eu continuarei com ela por que é meu xodó, porém a periodicidade ainda está indeterminada.

Podem ter certeza que darei o máximo de mim para trazer todo mês mangás de qualidade, com um pouco mais de determinação da minha parte!!

Valeu!!

Felipe Maretta

ATUALIZAÇÕES

2011-03-24T14:45:00.001-07:00

Galera,
Não sei se notaram mas de uns dois meses pra cá eu coloquei umas abas pra visualização do conteúdo da família El Niño.
Aos Poucos estaremos Atualizando as Abas pra galera poder curtir de maneira mais ágil o conteúdo do Blog...
Começamos pelo El Niño Mangá com os Links pros mangás do estúdio...
Valeu!!!

Retrospectiva

2011-03-23T18:27:00.000-07:00

Caraca, estava dando uma olhada por aqui e São 12 Anos de rabiscos!
Comecei com mangá em 1999 e, mesmo com umas paradas, estou aki até hoje, sempre com idéias novas na cachola...
Pra quem não conhece aí vão algumas coisinhas que fiz nessse percursso:
Valeu Galera!!
Vou explicar como funcionam minhas criações:(agora vcs vão entender!!!)
No início, eu desenhava só Mangá e criei pra fazer parte do fanzine da minha galera, um selo e um universo onde outros amigos iriam me ajudar O selo se chamava El Niño Studios e o universo 2022 onde, diferente dos Mangás, várias séries coabitariam um mesmo mundo.
Elas eram as seguintes(clique nas imagens pra ler os releases):

Depois que parei de desenhar mangá(meus amigos tbm) eu comecei a escrever algumas coisas...como gostava muito de Tokusatsu decidir repetir a idéia do universo compacto e criei o selo T.E.N. (Tokusatsu El Niño) onde só produzi fanfics que postei no fórum Tokubrasil com audiência Razoável.
Fanfics(clique nas imagens pra ler os releases):

(Esses eu ainda não terminei!)

Com o sucesso das fanfics e fechando o universo de heróis Tokusatsu eu ressuscitei uns projetos anteriores ao meu inicio como Mangaká, aproveitando que estava em contato e aprendendo o estilo Animated, eu criei meu terceiro selo chamado El Niño Animated onde resgatei minhas criações iniciais para o Comics(Quadrinhos Americanos) nesse novo estilo muito popular pelos desenhos Liga da Justiça sem Limites, repaginei alguns personagens criando OS GUARDIÕES.

Bem, é isso aí....
Atualmente estou repaginando o universo T.E.N. no estilo híbrido de Animated com mangá enquanto continuo o mangá de Powerman.
Em breve estaremos lançando o Webzine chamado R_evolution com TODAS as séries que eu já fiz um dia reunidas num só fanzine...
Logo logo mais informações...
Obrigado pela atenção!!!

Monstros e Criaturas Mitológicas 4

2011-02-09T06:01:00.000-08:00

GRIFO

Grifo é na mitologia um animal com cabeça e asas de águia, e corpo de leão. Fazia seu ninho perto de tesouros e punha ovos de ouro sobre ninhos também de ouro. Outros ovos são freqüentemente descritos como sendo de ágata.
A figura do grifo aparentemente surgiu no Oriente Médio onde babilônios, assírios e persas representaram a criatura em pinturas e esculturas. Voltaire incluiu na sua novela, A Princesa da Babilônia, dois enormes grifos amigos de uma fénix, que transportaram a princesa na sua viagem. Na Grécia acreditava-se que viviam perto dos hiperbóreos e pertenciam a Zeus. Em tempos mais recentes, sua imagem passou a figurar em brasões pois aparentemente possui muitas virtudes e nenhum vício.
Os grifos são inimigos mortais dos basiliscos.
Como diversos animais fantásticos, incluindo centauros, sereias, fênix, entre outros, o Grifo simboliza um signo zodiacal, devido ao senso de justiça apurado, o fato de valorizar as artes e a inteligência, e o fato de dominar os céus e o ar, simboliza o signo de libra, a chamada balança.
Os grifos em geral cruzam com éguas. Desse cruzamento damos o nome de hipogrifo, mas tais cruzamentos são, de forma, raros.
Também são retratados em moedas, por exemplo, na lira italiana tem, entre outros desenhos, o de um grifo.
Os grifos são possíveis confusões de fósseis de Protoceratops, dinossauros ceratopsídeos que viviam na Mongólia

HIPOGRIFO

Um hipogrifo é uma criatura lendária, supostamente o fruto da união de um grifo e uma égua. O poema Orlando furioso (1516) de Ludovico Ariosto contém uma descrição da criatura (canto IV):

18
Non è finto il destrier, ma naturale,
ch'una giumenta generò d'un Grifo:
simile al padre avea la piuma e l'ale,
li piedi anteriori, il capo e il grifo;
in tutte l'altre membra parea quale
era la madre, e chiamasi ippogrifo;
che nei monti Rifei vengon, ma rari,
molto di là dagli aghiacciati mari.

19
Quivi per forza lo tirò d'incanto;
e poi che l'ebbe, ad altro non attese,
e con studio e fatica operò tanto,
ch'a sella e briglia il cavalcò in un mese:
così ch'in terra e in aria e in ogni canto
lo facea volteggiar senza contese.
Non finzion d'incanto, come il resto,
ma vero e natural si vedea questo.

De acordo com as Lendas de Carlos Magno de Thomas Bulfinch:

Como um grifo, ele tem cabeça de águia, patas munidas de garras e asas cobertas com penas, o resto do seu corpo sendo de um cavalo. Este estranho animal é chamado de Hipogrifo.

Outra descrição do hipogrifo pode ser encontrada no poema de Arnold Sundgaard, O Hipogrifo:

Égua e Grifo ao se unir e acasalar
Fazem sua cria curiosa sorte compartilhar.
Cavalo com cascos e cauda ao meio é,
O resto Águia, com garras e unhas até.
Como Cavalo ele gosta no verão
De pastar em prados imersos na cerração,
Voar ainda como Águia lhe apraz
Sobre as nuvens como os sonhos é capaz.
Com tal Besta quedei-me encantado,
O Hipogrifo, assim ele é chamado.

A razão para sua grande raridade é que grifos desprezam cavalos, os quais consideram com os mesmos sentimentos que um cão tem sobre um gato. Tem sido sugerido que essa idéia era tão forte nos tempos medievais que produziu um ditado, to mate griffins with horses ("acasalar grifos com cavalos"), o que significa mais ou menos o mesmo que o dito contemporâneo "quando as galinhas tiverem dentes". Em conseqüência, o hipogrifo era considerado um símbolo da impossibilidade e do amor. Isto foi supostamente inspirado por trechos dos Ecólogos de Virgílio, tais como acasalar Grifos com éguas e nas eras vindouras, tímidos cervos e mastins juntos virão beber..., os quais também seriam a origem do reputado dito medieval, se de fato houver alguma.

O hipogrifo parecia ser mais fácil de domar do que o grifo. Nas poucas lendas medievais onde é caracterizada esta criatura fantástica, ela é geralmente um animal de estimação de um cavaleiro ou de um feiticeiro. Constituía-se num excelente corcel de batalha, capaz de voar tão rápido quanto o raio. Do hipogrifo é dito ainda ser onívoro, comendo tanto plantas quanto carne.

IARA

Iara ou Uiara (do tupi 'y-îara "senhora das águas") ou Mãe-d'água, segundo o folclore brasileiro, é uma sereia. De pele morena clara e cabelos negros, tem olhos verdes e costuma banhar-se nos rios, cantando uma melodia irresistível. Os homens que a vêem não conseguem resistir a seus desejos e pulam nas águas e ela então os leva para o fundo do rio, de onde nunca mais voltam. Os que retornam ficam loucos e apenas uma benzedeira ou algum ritual realizado por um pajé consegue curá-los. Os índios têm tanto medo da Iara que procuram evitar os lagos ao entardecer.

Iara antes de ser sereia era uma índia guerreira, a melhor de sua tribo. Seus irmãos ficaram com inveja de Iara pois só ela recebia elogios de seu pai que era pajé, e um dia eles resolveram tentar matá-la. De noite quando Iara estava dormindo seus irmãos entraram em sua cabana, só que como Iara tinha a audição aguçada os ouviu e teve que matá-los para se defender e, com medo de seu pai, fugiu. Seu pai propôs uma busca implacável por Iara. Conseguiram pegá-la; e como punição Iara foi jogada bem no encontro do rio Negro e Solimões. Os peixes a trouxeram à superfície e de noite a lua cheia a transformou em uma linda sereia, de longos cabelos loiros, brilhantes e sedosos além de olhos azuis da cor do céu, com uma voz muito divina e uma beleza que enfeitiça os homens que a vêem.
Iara era, segundo outros a deusa dos peixes e dos pescadores.
Moça bonita, de cabelos demasiadamente longos, que sempre mora nas águas perto das matas. Pode morar no mar, nos rios, nos lagos, nas cachoeiras e nas lagoas.
Vez por outra, nas horas mortas da noite, especialmente em noite de luar, canta.
Diz que duma voz tão boa, bonita e tocante que o homem que a ouve morre de paixão por ela.
Quando o Homem se apaixona por ela, ele é levado ao fundo das águas (mar, rio, cachoeira, lago ou lagoa) e é devorado pela Iara.
Não se entende nada de suas cantigas porque canta em língua indígena. Se a mãe-d'água por acaso um dia morrer, sua fonte seca.

O Saci, ou Saci-pererê, é uma personagem bastante conhecida do folclore brasileiro, que teve sua origem presumida entre os indígenas da região das Missões, no Sul do país, por onde se espalhou em sua quase totalidade.

A figura do Saci surge ora como um ser maléfico, ora como somente brincalhão ou gracioso, conforme as versões comuns ao sul do Brasil.

Na Região Norte do Brasil, a mitologia africana o transformou em um negrinho que perdeu uma perna lutando capoeira, imagem que prevalece nos dias de hoje. Herdou também a cultura africana do pito, uma espécie de cachimbo, e da mitologia européia, herdou o píleo, um gorrinho vermelho usado pelo lendário trasgo.

SACI

O Saci é um negro jovem, de uma só perna, portador de uma carapuça sobre a cabeça que lhe confere poderes mágicos. Sobre este último caractere é de notar-se que já na mitologia romana registrava Petrônio, no Satiricon, que o píleo conferia poderes ao íncubo e com recompensas a quem o capturasse.

Considerado uma figura brincalhona, que se diverte com os animais e pessoas, fazendo pequenas travessuras que criam dificuldades domésticas, ou assustando viajantes noturnos com seus assobios - bastante agudos e impossíveis de serem localizados. Assim é que faz tranças nos cabelos dos animais, depois de deixá-los cansados com correrias; faz as cozinheiras queimarem as comidas; ou os viajantes se perderem nas estradas.

O mito existe pelo menos desde o fim do século XVIII ou começo do XIX.

A função desta "divindade" era o controle, sabedoria, e manuseios de tudo que estava relacionado às plantas medicinais, como guardião das sabedorias e técnicas de preparo e uso de chá, mesinhas, beberagens e outros medicamentos feitos a partir de plantas.

Como suas qualidades eram as da farmacopéia, também era atribuído a ele o domínio das matas onde guardava estas ervas sagradas, e costumava confundir as pessoas que não pediam a ele a autorização para a coleta destas ervas.

O primeiro escritor a se voltar para a figura do Saci-Pererê foi Monteiro Lobato, que realizou uma pesquisa entre os leitores do jornal O Estado de São Paulo. Com o título de "Mitologia Brasílica - Inquérito sobre o Saci-Pererê", Lobato colheu respostas dos leitores do jornal que narravam as versões do mito, no ano de 1917. O resultado foi a publicação, no ano seguinte, da obra Saci-Pererê: resultado de um inquérito, primeiro livro do escritor.
Com a transposição dos textos de Lobato para a Televisão, o Saci deixou o imaginário para ser personificado numa figura de carne e osso.
Em 2005 foi instituído o Dia do Saci no Brasil, comemorado no dia 31 de outubro, a fim de restaurar as figuras do folclore brasileiro, em contraposição ao Halloween.

Saga Podcasts 02 - Rapaduracast

2011-01-24T01:33:00.000-08:00

Para quem AINDA não sabe, podcast é um espécie de programa de rádio que você baixa ou escuta online, mas que não é ao vivo.

Confesso que este comecei a ouvir com um pouco de preconceito, afinal um bando de nortista fazendo um Podcast...de cinema?
Me desculpem os nortistas mas infelizmente aki no Rio de Janeiro temos uma visão muito equivocada do povo desta parte do país...Sorry!

Mas finalmente eu venci isto e baixei os primeiros capítulos e, assim como o Nerdcast, viciei...uma porque me amarro em cinema também, Duas porque os podcasters deste aqui são umas figuras...
Vou falar só dos que me fixaram mais...
Jurandir Filho é um cara fora de série normalmente levado mais pela razão dando sempre um banho de equilíbrio nos assuntos e conduzindo com maestria este podcast seja qual for o assunto.
O Maurício Saldanha com suas alfinetadas de voz rouca, é completamente passional...gosta do cinema pela paixão...e se um filme não lhe acrescenta nada ele simplesmente não comenta(embora o caso do High School Music mas vai lá...). Um completo contra posto ao Jurandir Filho!!!

Outro cara que gosto muito mas que tem participado bem menos nos últimos anos é o Tiago Siqueira, o verdadeiro Marvete/DCenauta/Alternative de plantão...tudo que é adaptação de quadrinhos ele vem com sua sapiência extensa dando um panorama completo de determinada obra ajudando os leigos a se situar na mesma...muito bom isso, essa sensibilidade com o ouvinte...
Justamente isso que me fisgou desde o inicio e atualmente acompanho toda semana.
O mais sinistro nesse Podcast é a quantidade de informação Off set, de bastidores e fichas técnicas...Eles não falam simplesmente do filme mas dissecam até a última camada dele.

O podcast faz parte do portal www.cinemacomrapadura.com.br que é outro site para aficcionados pelo cinema com resenhas e tudo sobre as mais novas produçãoes de Hollywood assim como os independentes.
Outra equipe de sucesso que espero que continue por muitos e muitos anos!!!

And the Oscar goes to...Rapaduracast!!

Next Week...Monalisas de Pijamas

Saga Podcasts 01: Nerdcast

2011-01-12T11:39:00.000-08:00

Antes de mais nada, praqueles que não conhecem, Podcast é uma forma de programa no estilo dos de rádio que tem explodido na internet nos últimos anos.
O esquema consiste em gravar um programa discutindo um determinado assunto ou simplesmente falando ou sobre determinado tópico. Normalmente são as atrações de blogs que por isso mesmo acabam sendo mais acessados.
Tenhos acompanhado muitos podcasts nos últimos anos e resolvi fazer aki meus apontamentos e agradecimentos numa série de matérias sobre os mais famosos podcasts da net(ou os que eu acompanho(ei))

Vamos começar pelo que acredito ser o mais famoso e inspirou os demais seja como referencial ou iniciativa: Nerdcast

O programa é lançado toda sexta feira a pelo menos 7 anos na página do site http://www.jovemnerd.com.br/ e conta com a irreverência da família nerd mais famosa do mundo.
No comando, Jovemnerd(Alexandre Alottoni) e Azgall(Dave Pazos) e um número sem fim de amigos-figuras que a cada semana ajudam a dupla a discutir vários assuntos de interesse Nerd. O que faz parte da grande marca Jovemnerd que hoje move uma grande parcela de fãs e relevância na Internet.

Falei da família...Sim, Jovemnerd e Azgall são casados com duas irmãs que são igualmente geniais e sagazes a Srª. Jovemnerd e a Portuguesa(respectivamente)
Há episódios geniais estrelando as figuras!!!

Fora isso, o podcast por si só tem temas muito interessantes seja no terreno cultura pop, filmes, literatura e história, sem esquecer também aqueles capítulos "papo de botequim" que geralmente são feitos com a família Nerd.

Cada semana um capítulo novo torna os fins de semana mais bem humorados!!!

Se não gosta de podcasts, pensa naquele sábado que vc tem que ir pra um lugar longe...vc pode escutar na viagem.
Se vc vai para um lugar muito chato com gente chata que não tem assunto...vc pode ir pra um cantinho fingindo dor de barriga e escutar.
Se sua esposa está ocupando o computador com The Sims 3...vc pode sentar no sofá e escutar...
Essas foram algumas situações em que eu mesmo escutei e aporveitei muito meu tempo vago e acrescentando muito meus conhecimentos com humor e irreverência!!!!...
Por si só isso pode considerá-los O MELHOR PODCAST DO MUNDO!!!!

Fora o Jovemnerd eu escuto periodicamente mais alguns Podcasts que estarei mostrando nos próximos Posts...até lá!!

Next week: Rapaduracast!!!

Os Vingadores

2011-01-11T03:52:00.000-08:00

Algo que tenho feito em minhas horas vagas é assistir seriados de animação e animes antigos.

Fuçando um pouco pude adquirir a primeira temporada do novo seriado dos vingadores o qual estou assistindo o capítulo 10.

Achei tão relevante que me propus fazer um post pra que mais gente possa experimentar a sensação que tive...

Sou aquele tipo de fã antigo que viu "n" formaçoes da equipe...Acompanho DC e Marvel desde muito tempo(uns 20 anos pelo menos) e realmente tanto a Liga da Justiça quanto os Vingadores eram minhas equipe prediletas nas duas editoras.

Assim fiz meu julgamento a partir do desenho animado da Liga da Justiça e Liga da Justiça sem Limites para avaliar esta série...

Se temos um universo expansivo é na DC onde temos vários tipos de heróis e um universo unindo o clássico com o atual, e Bruce Tim e sua equipe soube fazer o que, na minha opinião, é a melhor adaptação ever do UNIVERSO DC para outra mídia no caso animada.

Todo o universo está lá de forma que vc não precisa ler décadas de cronologia pra entender quem é quem no universo.E tudo foi sendo contruído devagar com as séries iniciais do Batman e do Superman, o que culminou em Liga da Justiça e Liga da Justiça sem limites.
O estilo limpo e preciso da animação, inspirado na arte dos anos 30 são destaque até hoje.

Bem, estou falando de Vingadores né?
A série animada inicia-se com um conceito muito legal que é o de mostrar também um universo coeso e abordar tramas que se interligam num climax final. Diferente das séries da DC tudo já está acontecendo e eles estão explicando a medida que vai acontecendo coisas novas.
A fuga dos vilões foi um ótimo pretexto pra começar a série e unir a equipe, além de lançar os conceitos iniciais do universo.
O visual é uma mistura do que foi feito pelo Murakame em Ben 10 força alien ao já citado traço animated da Liga da Justiça, como forma de identificação mas que não suaviza a proposta de mostrar heróis casca grossa.
Outro elemento que me atraiu muito foi o de duas histórias num mesmo capítulo o que propicia os ganchos para os próximos capítulos.

Nos dois primeiros capítulos somos mostrados ao universo Marvel com a fuga em massa simultânea das quatro prisões de super humanos. em separado, cada um dos heróis enfrenta a ameaça mas se unem no final e derrotam o inimigo...mas ainda tem 73 vilões super poderosos soltos no planeta e eles terão de se unir uma vez mais para prendê-los...se possível.

Daí os 09 capítulos depois são prequew mostrando onde estava cada um dos heróis antes das fugas, o que nos deixa bastante familiarizados com os integrantes e demais personagens do universo Marvel.

Espero que o ritmo não se quebre com o avançar dos capítulos pois o universo Marvel, assim como o universo DC tem muitas histórias pra contar.

Estúdio Seasons

2010-12-22T03:56:00.000-08:00

Bem galera, todo mundo tem um início e este escritor também teve o seu.
Nos longíquos anos 90 eu e meu amigo Rafael começávamos nossa caminhada no mundo do mangá.
Frequentamos muitos cursos-relâmpago(na verdade naquela época, alguém que desenhasse cavaleiros de zodíaco dava um curso com uma propriedade incrível!).
Foi nesse mar de descrença e chalatanismo que encontramos o cristal de nossas vidas...
Ficamos sabendo num evento(eram poucos naquela época) que essa equipe de meninas estava dando cursos no Rio de Janeiro e os poucos que haviam feito eram os mais feras da nossa época.

Sendo assim fomos ao curso que elas ministraram no Centro de Cultura japonesa aqui no Rio no bairro de Cosme Velho e aprendemos mais em 2 aulas do que em todas as muitas as que nos submetemos anteriormente...fora que o clima era muito mais descontraído e as duas(Silvia Feer e Irene Monserrat) tinham completo conhecimento do assunto bem como de quadrinhos em geral...Ficamos estasiados e fizemos mais um montão de aulas sempre aprendendo muito mais do que precisávamos.

da Esquerda pra direita: Silvia Feer, Irene Monserrat e Simone Beatriz.

O tempo passou e tenho acompanhado de longe as minhas professoras, elas começaram na revista mangá Bouken(na verdade na época em que deram aulas pra gente) em alguns números, onde conheceram a terceira integrante da trindade, com seus belíssimos traços, Simone Beatriz...depois veio o site e a editora Hant lançou dois trabalhos delas Sete Dia em Alesh e Oiran.

As mini séries estavam previstas pra poucos volumes mas a editora não prosseguiu e houve então um hiato nas bancas até uns 3 anos atrás quando voltaram a publicar histórias pequenas como complemento da revista Neo Tóquio!!
Hoje tenho o orgulho de anunciar seu novo lançamento chamado Zucker...A série já tinha saído em algumas partes como complemento da revista Neo-Tokio mas as meninas resolveram fazer algo melhor e a editora New Pop apostou na beleza gráfica das meninas e lançou a alguns meses a série em formato Tanko Hon.

Eu é claro já comprei o meu e valeu cada centavo!!!
Achei muito importante dedicar este espaço a quem "abriu nossos olhos" num início tumultuado, e que permanece até hoje com um estúdio coeso e forte, com profissionais de gabarito como elas...
Espero mais pros próximos anos!!!

Obrigado Professoras!!!

TOMB RAIDER - OS FILMES

2010-10-14T15:36:00.000-07:00

Bem Galera, mais um post sobre filmes...
Dessa vez um mais recente que de certa forma até gostei...

Trata-se de Lady Croft e a saga Tomb Raider de Jan de Bond...
Vou logo avisando...não saco lhufas do game que até achei legalzinho mas pra quem está acostumado com um Prince of Persia ou um God of War...fica lá pra 5° lugar, apresentando uma mobilidade um pouco aquem do que estou acostumado.

Mas vamos aos filmes...

Em "Lara Croft: Tomb Raider", o primeiro, vemos uma construção de todo um universo...Lady Croft(sim ela é uma nobre) é uma mistura de Indiana Jones com James Bond...Tudo quanto é clichê de filme de aventura está ali apresentado em uma hora e meia de filme...e acho que me surpreendi pelo protagonista ser uma mulher, o que com certezxa me atraiu muito...
Agelina Joli convence(não é a toa que até hoje faz filmes de ação) e o universo da personagem faz o filme não ficar tão chato...No fim até que vale a pena assistir se você se desarmar de tudo o que espera e assistir just for fun...

Em "Tomb Rider, A origem da vida" temos uma franquia rentavel após relativo sucesso do primeiro filme ou seja já estamos esperando uma sequencia a altura do primeiro, mas parece que o pessoal resolveu fazer de Lara uma nova James Bond, algo que é relativamente pincelado no primeiro, se aprofunda neste com sequencias à la Missão impossível apertando demais a trama.
Visualmente ´superior ao primeiro mas em termos de execução ficou um pouco arrastado na ação( o que não poderia acontecer de maneira alguma) e corrido na trama.
Dá pra assistir se você estiver vendo na sequencia, por que separado vai com certeza ficar se sentindo chateado pela quantidade de desculpas e furos de roteiro ao longo o filme.
Na verdade assisti estes dois por que meu filho tem jogado esse título pra Play 2 e resolvi conhecer um pouco mais...até que foi divertido!!

Bom é isso,

espero outras impressões

D U N A

2010-09-23T04:28:00.000-07:00

Ontem Re-assisti este filme e gostei muito de saber que já consumia Ficção científica aos 8 anos!!!
Dune (br/pt: Duna) é um filme estadunidense, do ano de 1984, do gênero ficção científica, dirigido por David Lynch. Foi baseado no romance de Frank Herbert de mesmo nome.
Num futuro distante, em 10.191, a humanidade se espalhou pelo universo mas, politicamente regrediu para um regime feudal.
O conflito principal de Duna é o duelo político entre três famílias nobres: a Casa Imperial Corrino e outras duas Grandes Casas, a Casa Atreides e a Casa Harkonnen.
O Imperador Shaddam IV dos Corrino vê os Atreides como uma ameaça para o seu trono, devido ao carisma e popularidade do Duque Leto Atreides entre os demais nobres presentes na assembléia Landsraad, e devido ao duque e seus talentosos militares, Duncan Idaho, Gurney Halleck e o mentat Thufir Hawat.

O Imperador decide que a Casa Atreides deve ser destruída, mas não pode correr o risco das demais Casas se unirem contra ele, caso ataque uma das Grandes Casas. Assim, Shaddam faz uso de uma rivalidade centenária entre a Casa Atreides e a Casa Harkonnen como uma forma de encobrir seu ataque, chamando para isto o brilhante e ambicioso Barão Vladimir Harkonnen numa tentativa de eliminar seu rival.

Substituindo os Harkonnen, os Atreides são designados para administrar o planeta deserto de Arrakis, também conhecido como “Duna”, a única fonte da preciosa especiaria Melange, que prolonga a vida do usuário. A especiaria também é crucial para o funcionamento da poderosa Corporação Espacial, que mantém um monopólio sobre as viagens interestelares, e a irmandade Bene Gesserit, uma ordem feminina secreta de guerreiras mortais e intelectos perigosos, que vem conduzindo há séculos um programa de melhoramento genético que pretende produzir um macho humano, o Kwisatz Haderach, que terá habilidades de presciência e acesso a toda sua memória genética. Complicando a intriga política há o fato de que tanto Paul Atreides, o filho do Duque, quando Feyd-Rautha Harkonnen, o sobrinho e herdeiro do Barão, são partes essenciais do programa de eugenia das Bene Gesserit – que planejam casar uma filha Atreides com um filho Harkonnen para unir as linhagens, mas são impedidas por Lady Jessica, concubina do Duque Atreides que desafiou a irmandade ao conceber um filho, ao invés de uma filha.

A mudança na administração de Arrakis cria outro pretexto para um conflito entre os Harkonnen e os Atreides, e remove o Duque Leto de sua base no planeta natal Caladan. Mesmo antecipando a armadilha, os Atreides ficam incapazes de defender-se do ataque devastador movido pelos Harkonnen, auxiliados por soldados Sardaukar travestidos como soldados Harkonnen, e ajudados por um traidor dentro da própria Casa Atreides. O Duque Leto é assassinado, mas Paul e Jéssica escapam para o deserto. Com as habilidades Bene Gesserit de Jéssica e as habilidades marciais de Paul, eles se juntam a um bando nativo dos Fremen, ferozes guerreiros que cavalgam os gigantescos vermes da areia que dominam o planeta deserto. Paul surge então como o Kwisatz Haderach, e o conhecimento secreto de Jessica dos mitos religiosos dos Fremen plantado por uma missionária Bene Gesserit habilitam Paul a se tornar Muad'Dib, um líder político e religioso que une os milhões de Fremen em uma força militar incomparável.
Paul assume o comando de Arrakis e da especiaria, vingando sua família em um confronto direto com Feyd-Rautha Harkonnen em frente ao trono Imperial, forçando o imperador Shaddam a abdicar e tornando Paul o primeiro imperador da dinastia da Casa Atreides.

Ambientação

Certamente uma das características mais marcantes da série Duna é sua ambientação tão diferente de uma Space Opera. O universo de Duna é feudal, onde as casas nobres governam cada sistema estelar (os feudos). Não há robôs nem computadores. Toda tecnologia existente é analógica ou biológica. Assim há uma valorização da figura humana e da parte social e política. O jogo de intrigas e a reputação norteiam a tomada de decisões dos personagens.
Os Fremen, nativos do planeta Arrakis, são fanáticos religiosos que vêem os gigantescos vermes de areia como deuses. A moeda do planeta é a água.
Na parte militar há ainda outra particularidade: a invenção dos escudos de força pessoais fez com que todas as armas de longa distância (incluindo lasers) perdessem a efetividade. Por isso o combate em Duna é corpo-a-corpo, as únicas armas efetivas são facas e espadas. Isso exige que os exércitos sejam muito bem treinados.

Elenco: Kyle MacLachlan, Max Von Sydow, Sting, Patrick Stewart, Dean Stockwell, Sean Young, Silvana Mangano, Francesca Annis, Leonardo Cimino, Brad Dourif, José Ferrer, Linda Hunt, Freddie Jones, Richard Jordan, Virginia Madsen, Sian Phillips, Kenneth McMilan, Jurgen Prochonow
Gênero: Ficção Científica
Duração: 137 e 177 min
Ano: 1984
Cor: Colorido

Universo Ultimate do Início ao Fim

2010-09-14T04:09:00.000-07:00

Fonte:http://comicpod.com

Para quem não o conhece, o Universo Ultimate foi criado em 2000. Essa linha da Marvel teve a proposta de conseguir novos leitores reinventando o universo Marvel tradicional. Essa ideia não é nova, pois muitos personagens já tiveram reformulações e já tivemos sagas como Heróis Renascem que tinham o mesmo objetivo. Mas o diferencial da linha Ultimate é que ela tentava, pelo menos no início, ser o mais realista possível, sendo um universo mais fechado e coeso.

Redução da imagem: 64% do seu tamanho original [ 800 x 577 ]

Ao contrario do Universo Marvel tradicional, o 616, no qual vemos um universo repleto de maravilhas, e onde seria comum esbarrar com um super-herói ou vilão nas ruas, no Ultiverso é diferente. Apesar de existirem, tais heróis são poucos.

Os três títulos em série dessa linha são Ultimate Spider-Man, Ultimate X-Men, e Ultimate Fantastic Four, além de mini-series e especiais como o dos Supremos, Demolidor, etc. Aqui no Brasil essa linha veio inicialmente como Marvel Século 21, lançada pela editora Abril, e mais tarde como Marvel Millennium quando os direitos passaram para a Panini.

Homem-Aranha

Vamos começar pelo Cabeça de Teia, pois de certa forma é o carro-chefe da linha Ultimate. Lembro que no início fiquei com receio de comprar essa revista, pois não via motivo para rever a história do Aranha desde o começo. Mas me surpreendi logo no primeiro número. De cara já vemos que a origem do Homem-Aranha tem relações com Osborn, além de outras mudanças que percebemos servirem para atualizar o personagem, sem tirar a essência do mesmo, como o fato da aranha que o picou não ser irradiada e sim possuir uma droga chamada OZ, que por sinal acaba sendo usada por Norman Osborn para se tornar o Duende Verde.
A história, principalmente nas primeiras edições, parece meio lenta, mas isso não é um ponto negativo. Pelo contrario, pois acaba dando uma profundidade aos personagens e vamos conhecendo-os aos poucos, exemplo disso temos o tio Ben que só irá falecer lá pela quarta edição. Inclusive, falando nos tios de Peter, essa versão Ultimate deles passa muito melhor a ideia de tios, pois para ser sincero a Tia May e o Tio Ben do universo Marvel normal estavam mais para avós.
Só lá pra edição 6 (na verdade a 2, pois aí a Marvel já estava na Panini) é que vamos ver o Duende Verde encontrar o Aranha. Pessoalmente essa foi minha primeira decepção no Ultiverso, não gostei muito dessa versão “Hulk” do Duende, mas depois acabei me acostumando, e perto de futuras desgraças isso realmente não era nada.
Com o passar do tempo, o Aranha já está na ativa, e Parker já está trabalhando para o Clarim, mas dessa vez não como fotógrafo, e sim como web designer, algo muito mais conveniente para um nerd de 16 anos atualmente.
Com o tempo surgem novos vilões, e alguns possuem até mais ligação com o personagem do que tinham no universo Marvel comum, como por exemplo o Venom. E é nessa época que também vemos que o próprio pai de Peter tem mais importância no Ultiverso. Por ser um garoto, Peter ainda é apenas um CDF que curte ciências, o lado cientista é deixado para seu pai, que para mim foi uma clara referência ao Peter Parker atual do universo 616. No Ultiverso foi o pai de Peter que desenvolveu a fórmula da teia, e um dos responsáveis pela criação do simbionte.
Mas não só os personagens foram do universo 616 para o ultiverso, as sagas também, como por exemplo a saga do Sexteto Sinistro, no qual a participação dos Supremos serviu para dar mais realismo a história, demonstrando que um grupo de super-vilões só poderia ser combatido por um super-grupo e não apenas por um herói. Além disso tivemos a Saga do Clone, não pude acompanhar toda essa época, mas pelo que vi foi melhor do que a controversa saga original, apesar de ter deixado alguns resquícios que ainda me incomodam.
De certa forma o Homem-Aranha foi um dos que mudou menos ao ir para o Ultiverso, ele apenas atualizou a época mais clássica do Aranha, e fez o que se tem tentado a muito tempo no universo Marvel comum em várias sagas (Saga do Clone, morte de MJ, pacto com Mefisto, etc.), que é voltar o Aranha ao seu estilo adolescente nerd azarado e solteiro com problemas mundanos.

Em geral, as histórias do Homem-Aranha Ultimate tiveram seus altos e baixos, mas diferente do restante do Ultiverso, que em determinado ponto foi ladeira abaixo, as histórias do Aranha mantiveram seu nível. Acho que um dos motivos para isso foi o fato de que suas histórias nunca se tornaram grandiosas demais para o personagem, mantendo sempre a aparência crível que tinha nos primórdios do universo Ultimate.

X-Men Ultimate

Começou a ser lançado aqui no Brasil junto com as histórias do Homem-Aranha. Não posso dizer muito sobre as histórias mutantes, nunca fui muito fã dos X-Men da linha Marvel 616, e mesmo tendo acompanhado toda a versão Ultimate deles, também não me agradou muito.

xmillenium03Essa versão começa com a criação dos X-Men, onde Jean Grey e Ciclope começam a recrutar os primeiros futuros X-Men. Temos algumas idéias vindas dos filmes, como por exemplo o estilo dos uniformes escuros, que na minha opinião não tinha como ser diferente. Ver os X-Men com colantes coloridos não é nada realista.
No início as histórias eram bem focadas no confronto entre Charles Xavier e Magneto, e na ideia do preconceito contra mutantes, tornando os X-Men um grupo foragido. Aliás, esse conceito do preconceito já era algo marcante nas histórias do X-Men da linha 616, e por isso acabou não sendo uma mudança muito grande quando foram para o Ultiverso.
Os personagens principais não tiveram muita mudança em seu aspecto psicológico, Scott continua no estilo de líder, Bob Drake continua brincalhão, etc. A única coisa é que são adolescentes como nos primórdios dos X-Men, com exceção de Wolverine, é obvio, que por sinal foi um dos que menos me agradou. Se repararmos, ele teve sim uma mudança no seu estilo, aqui no Ultiverso ele é bem mais anti-herói. No universo Marvel comum, apesar do Wolverine ser um personagem feroz e tudo mais, ele muitas vezes demonstrava um lado honrado, lembrem-se das sagas no Japão, não temos nada desse lado honrado no Wolverine Ultimate, o que me desagradou bastante.

uxm84-01

Ao contrario do Aranha, as edições dos X-Men não demoraram muito para mudar de desenhista, chegando a ter alguns traços bem cartunescos. Isso, é claro, não influenciava na história, mas muitos desses traços não passavam a seriedade e realismo que o Ultiverso tinha no início.

Mas houve sim coisas boas nas histórias dos mutantes, o Magneto é um exemplo. Pessoalmente achei ele um dos melhores personagens do Ultiverso dos X-Men. Enquanto que no universo 616 muitas vezes ele passava a ideia de que no fundo ele não era vilão e às vezes até ajudava os X-Men, no Ultiverso não temos isso, ele é um vilão e ponto final! Ele acaba demonstrando bem o fato de ser um terrorista mundial, a ponto de enfrentar os próprios Supremos.

Com o tempo a qualidade das histórias foram decaindo cada vez mais, alguns personagens começaram a ficar irritantes, e alguns dos X-Men se tornaram verdadeiros “aborrescentes”. Além disso o realismo das história foi se perdendo cada vez mais. Um dos principais exemplos disso é a saga em que eles enfrentam o Apocalipse, pessoalmente uma das piores sagas do universo Ultimate, e foi assim até o final.

Quarteto Fantástico

Inicialmente as histórias do Quarteto Fantástico foram uma das melhores transformações para o Ultiverso. No universo Marvel normal originalmente tínhamos o Quarteto como uma família aventureira em um estilo de ficção cientifica à lá anos 60, no melhor estilo Perdidos no Espaço. Pessoalmente acho isso muito legal, mas é algo que às vezes se torna estranho atualmente. Mas no Ultiverso os escritores conseguiram dar uma atualizada nisso, utilizando-se de uma ficção cientifica mais pesada, chegando às vezes a ser até algo sombrio.

Mudanças foram feitas nos personagens, todos são jovens e, com exceção de Ben Grimm, todos são superdotados, sendo, é claro, Reed Richards o mais gênio de todos. Aqui não temos tanto uma relação familiar e sim uma relação de amigos, mesmo que Johnny e Susan ainda sejam irmãos e ela e Reed sejam um casal.

A transformação deles também foi alterada, aqui não há viagem espacial nem acidente com raios cósmicos, nessa versão eles estavam testando uma nova tecnologia de teletransporte baseada na zona negativa. O Quarteto do Ultiverso não é só um super-grupo, mas também um grupo cientifico do governo, e com isso acabam tendo ligações com a SHIELD, e direto vemos relações com os Supremos.

Nessa versão o Dr. Destino não me chamou muita atenção, suas participações foram boas e seu personagem era interessante, mas não chega aos pés da vilania do Doom do universo normal. Além disso, vemos que as histórias sempre puxavam mais para as relações tanto dos quatro como com seus familiares, do que com os vilões em si.

Figura1Um detalhe que vale ressaltar é o fato de que foi aqui que tivemos a primeira aparição dos Marvel Zombies. Os roteiristas fizeram com que os leitores pensassem que o Ultiverso e o universo 616 iriam finalmente se encontrar, em um momento em que Reed Richards teve contato com uma duplicata sua, porém mais velha. Mas esta era na verdade a versão zumbi do Quarteto.

No entanto, quando Mark Millar deixou o roteiro da revista, de uma hora para outra a qualidade das histórias despencou, não parecia mais que era o Quarteto Ultimate. Com o tempo a qualidade só foi caindo cada vez mais, com histórias chatas, monótonas e muitas vezes sem sentido, chegando a estragar bons vilões que poderiam ser mais bem aproveitados, como o Thanos e seu Cubo Cósmico. E continuou nessa mediocridade até o final.

Minisséries

Além das três séries mensais já citadas e dos arcos dos Supremos, havia também algumas minisséries do ultiverso, lançadas de tempos em tempos. Logo no inicio tivemos a Ultimate Marvel Team-Up, que seguia o conceito da clássica Marvel Team-Up, criada nos anos 70, onde víamos o Homem-Aranha em histórias junto a outros heróis. Nessa versão Ultimate, a qualidade variava de acordo com a história, já que cada vez era escrita e desenhada por pessoas diferentes. De qualquer forma, eram histórias fechadas e independentes, pois acabavam sendo fora da cronologia já que haveria muitas mudanças com o restante do Ultiverso.
xistiram minisséries com os personagens mensais, como por exemplos a Guerra Suprema, onde temos o encontro dos Supremos com o X-Men, e o Sexteto, onde os Supremos enfrentam o Sexteto Sinistro. Tivemos também a mini do Demolidor e Elektra, e a minissérie Aventuras Aventuresca, uma obvia e hilária alusão ao Batman, mas ao invés do Homem-Morcego, temos o Coruja-Gavião, sendo a briga dele com o Capitão uma das melhores cenas das histórias do Ultiverso.
E, é claro, não posso deixar de lado a saga Confronto Supremo, onde os Supremos e o restante dos heróis enfrentam o Esquadrão Supremo. De certa forma esse seria o confronto Vingadores VS Liga da Justiça versão Ultimate.

Supremos

Mesmo que muitos digam que Supremos é cópia de Authority, em minha opinião isso é como dizer que os Vingadores são cópia da Liga da Justiça. Além do mais, a equipe de criação em certos momentos é a mesma, já que tivemos Brian Hitch nos desenhos e Millar no roteiro. Vejo ambos como uma versão critica, séria e pseudo-realista de suas respectivas equipes heróicas. Para mim Supremos é a melhor e a pior coisa que já aconteceu no Ultiverso. Melhor se formos considerar o volume 1 e 2 e pior se lembrarmos do volume 3.
Acredito que Supremos Vol. 1 tenha sido o titulo que melhor demonstrou a idéia do universo Ultimate. Teoricamente os Supremos seriam os Vingadores do Ultiverso, mas quando analisamos e vemos como estes são diferentes percebemos que eles não poderiam carregar o mesmo nome.

Os desenhos e a narrativas são extremamente cinematográficos, as aparências de alguns heróis foram baseados em atores reais. Nick Fury é o exemplo mais obvio disso e dispensa comentários, e além de possuir um traço realista, os quadros se apresentavam em planos cinematográficos, na maioria das vezes em closes de rostos ou quadros retangulares como uma tela de cinema.
as o desenho é só um detalhe disso tudo, aqui vemos os personagens com índoles bem diferentes de suas versões tradicionais. Apesar de ainda serem heróis, muitos deles se apresentam como verdadeiros escrotos se aproveitando da fama heróica. Temos um Bruce Banner derrotado a ponto de fazer loucuras, leia-se torna-se o Hulk propositalmente e destruir metade de Nova Iorque, um Hank Pym mais maluco do que o normal, um Thor que por muito tempo deixou a dúvida se seria um deus, um mutante, ou apenas um hippie maluco, entre outros personagens. E um dos melhores personagens em minha opinião foi o Capitão America. Enquanto que no universo 616 ele é um soldado da liberdade e defende seus princípios a ponto de se virar contra seu próprio governo, no Ultiverso ele é o que um soldado deveria ser, um pau-mandado do governo, tão patriota e cheio de si a ponto de dar nojo, mas é isso que o deixa maneiro, pois logo no inicio vemos que nem ele nem o restante dos Supremos estão lá para que nós gostemos deles, pelo menos não como heróis mas sim como personagens.

No volume 2 a qualidade melhora, certos erros no ritmo do primeiro volume são consertados, e as consequências do que ocorrera no volume 1 são fechadas, e partimos para uma história com ênfase em conflitos políticos e internacionais com intrigas e traições.
Mas tudo isso desaba quando vemos o terceiro volume de Supremos, uma das piores coisas já lançadas na linha Ultimate.
Percebemos que o roteiro e desenho deveriam ter continuado nas mãos de Millar e Hitch. É difícil de acreditar que esse terceiro volume tem ligação com o Ultiverso, ainda mais com os Supremos, parece mais uma história extremamente ruim dos Vingadores. Além de ter inúmeros furos na história, os personagens ficaram descaracterizados, perdemos o teor político e agressivo que tínhamos nos dois primeiros. Jeph Loeb, que acabou pegando o roteiro, além de fazer uma história mal contada, usa-se de seu velho e gasto estilo de “assassinato misterioso no início da história que leva, teoricamente, a um final inesperado”. Isso tudo sem contar com o desenho, que se antes era um dos pontos a mais para a seriedade dos volumes, agora nas mãos de Joe Madureira se tornou algo ridículo.

Origens

Uma saga que, por sua teórica importância, deve ser considerada é a saga Origens, onde vemos, como diz o nome, a origem do universo Ultimate. Focado na criação do super-soldado, na origem do Nick Fury, e do projeto Arma X, esses foram os primórdios da IMG8-1Era Heróica, além de outros eventos, como a primeira aparição do Hulk e o início de rixa de Xavier e Eric. A saga é boa, com uma história bem feita, principalmente se considerarmos que nessa época os títulos Ultimate já estavam bem caídos, o problema é que no final pareceu algo inútil para o restante do ultiverso, apesar de nos mostrar como tudo começou, a saga é apenas isso. Mas como disse, em geral é uma boa saga.

Ultimatum e Considerações Finais

E finalmente chegamos ao Ultimatum, o desastre mundial causado por Magneto em sua revolta contra a morte de sua filha Wanda. Teoricamente esse arco fecharia o Ultiverso, e tal ideia é interessante, devido ao fato do Ultimate ter sido feito, inicialmente, para ser um universo mais coeso e realista, então nada mais propício do que um dia chegar ao fim. Mas sabemos que na verdade esse fim foi uma reformulação feita para arrumar essa linha que já não estava com a mesma qualidade de antes.

No Ultimatum, mesmo tendo uma revista própria, os acontecimentos estavam ligados a todos os títulos Ultimate, o que para nós foi bom, já que aqui no Brasil todos eles vêm numa única revista. A saga teve ideias até que interessantes, porém muito mal executadas, sendo escrita “magnificamente” pelo Jeph Loeb. Mesmo que tenha tido acontecimentos polêmicos, como a morte de muitos dos heróis, tal seriedade nas histórias não valeu para dar qualidade ao roteiro. E assim terminou (ou não) o Ultiverso!

Em geral, a linha Ultimate começou bem, mas sofreu de um mal que já atingiu outras linhas das editoras de super-herois, e de certa forma atinge a linha principal, tanto da Marvel como da DC. Esse mal é o crescimento, pois se no início o Ultimate era para se mostrar algo mais real, fechado, coeso e feito para novos leitores que não conseguiriam acompanhar a linha regular pelo seu histórico complexo, com o tempo isso desandou, se tornou também algo complexo, com muitos personagens, muitas mudanças nos estilos das histórias durante as edições, além de ir perdendo seu pretenso realismo e seriedade aos poucos.

Como disse, esse mal já esteve em outras linhas das editoras, lembro muito bem da linha 2099, uma idéia muito boa que no final já estava insuportável de se ler. E o Ultimatum veio para tentar consertar isso, como já foi feito inúmeras vezes nas linhas tradicionais, como por exemplo a Crise Infinita, e os inúmeros Ano Um que reformulam e atualizam as origens dos heróis. Tudo é apenas reformulação que no final se desgasta e gera outra reformulação e por ai vai…!

Espero não ter feito nada de errado quanto a postagem dessa reportagem.
mais detalhes: http://comicpod.com/universo-ultimate-do-inicio-ao-fim/

Renegados: A equipe de ‘freaks’ que ninguém nunca viu

2010-09-03T05:51:00.000-07:00

fonte: Multiverso DC

Esta é uma matéria baseada num artigo originalmente publicado pelo Dial B for Blog e quem me indicou foi o mais recente colaborador do Multiverso DC, Gustavo “Antimonitor”, um rapaz de 14 anos que tá com tudo no mundo dos quadrinhos! Os Renegados que todo mundo conhece são aquela equipe que nunca saiu da sombra do Batman, teve alguns heróis menores, outros de alto escalão, na qual o Geo-Força esteve por anos, certo? Errado. Estamos falando aqui dos Outsiders criados por Joe Simon, que só apareceram uma vez nos quadrinhos DC (até sua recente aparição rapidamente no Projeto 7734 do General Lane, em revista que deve sair em breve no Brasil).

De onde vieram estes seres tão esquisitos e feios, mas de coração tão bom? Tudo começou em 1923 com um artigo de Ted Tobbins para a Munsey Magazine chamado Spurs, que tratava de gente considerada freak e que vivia do entretenimento, em geral circense. Essas pessoas chamaram a atenção do diretor Ted Browning, que havia acabado de fazer Drácula com Bela Lugosi e a MGM querida que ele dirigisse um filme de horror para competir com o Frankenstein da Universal. Em 1932 ele decidiu que Spurs deveria virar um filme chamado Freaks, cujo pôster pode ser visto abaixo.

Na história da revista um anão casa com uma artista da alta classe do trapézio europeu e ele a aterroriza até um estado de escravidão, mas no filme de Browning os papeis são revertidos: um trapezista casa com uma anã para que ela o envenene e fique com sua fortuna. O que levou Browning a se arriscar dirigindo algo tão bizarro após o tão popular Drácula? Aos 16 anos ele entrou pra um circo. Foi lá que ele conheceu gêmeos siameses, anões, mulheres barbadas e homens sem pernas e braços que se tornariam os populares “freaks”. Ainda jovem, Browning começou a apreciar estes diferentes tipos de pessoas e as viu como singulares e especiais indivíduos, desenvolvendo muita afinidade.

Browning procurou pelo mundo todo para conseguir um elenco de pessoas assim. Abaixo pode-se ver um poster publicitário para Freaks, de 1932, mostrando o diretor ao centro e cercado dos freaks de seu filme.

Freaks acabou sendo um desastre comercial, terminando a carreira de Browning, mas acabou tornando-se cult com o passar dos anos. Como foi dito numa página de First Issue Special #10, o filme acabou sendo inspiração para o que seria dos Renegados de Joe Simon. A capa desta edição foi desenhada por Ernie Chan que, curiosamente, nunca viu a arte interna da revista e sem acesso às descrições dos personagens. As cinco silhuetas da capa não se parecem em nada com os personagens que estão dentro da revista.

Os personagens são Billy, Lizard Johnny, Amazing Ronnie, Hairy Larry, Dr. Scary e Mighty Mary, como são apresentados na abertura da história com sua própria música tema!

Este quadrinho, o único que este grupo teve até hoje, foi escrito por Simon com arte de Jerry Grandenetti e finalização de Creig Flessel. A missão deles é resgatar o amigo freak Billy, um anão com má formação genética, resultando num crânio gigante! Ele foi criado em segredo por seu pai adotivo, mas alguns mafiosos sequestraram o rapaz e matam seu pai adotivo. Um homem pega um pedaço de madeira…

Não se preocupe — os Renegados conseguem salvar o pobre Billy e fazem dele membro de sua família. Assim como o Professor X cuida dos X-Men e Niles Caulder lidera a Patrulha do Destino, os Renegados têm uma figura pai, o renomado cirurgião Dr. Goode, que teve um infortúnio espacial…

Dr. Goode é resgatado por aliens, que também “restauram” seu corpo. A origem deste personagem é de um episódio do clássico seriado Twilight Zone que foi ao ar em 11 de novembro de 1960, chamado Eye of the Beholder, no qual uma mulher toda enfaixada preocupa-se em como ficará sua aparência quando estes curativos forem removidos. Uma coisa legal é que muitas cenas do episódio foram replicadas na história com desenhos de Jerry Grandetti!

A mulher acorda para descobrir que está linda, para uma humana normal. Então ela percebe que está vivendo num mundo em que todo mundo é muito esquisito, portanto ela é considerada a ÚNICA freak! Mais uma vez este plot é utilizado, pois o Dr. Goode acorda para perceber que não é normal, mas muito parecido com o deformado do episódio.

Mas o bom doutor sobrepuja seu horror. De dia ele usa uma máscara de plástico e continua sua carreira como o Dr. Goode, mas à noite ele remove a máscara e opera com seu nome de super-herói, o Dr. Scary! Ele une os Renegados.

O bom doutor salva todas as criaturas de Deus, não importa com o quê elas se pareçam! Há também um fabuloso e feroz lutador de quatro braços conhecido como…

Não vamos nos esquecer de Mighty Mary, com o corpo de um gigante peixe laranja.

Finalmente há Hairy Larry. Você acha que tem problemas em sua vida?

Aqui estão eles: Dr. Scary, Billy Bighead, Lizard Johnny, Amazing Ronnie, Mighty Mary e Hairy Larry – os Renegados!

Legado de Lennon escapa do esquecimento em "cápsulas do tempo"

2010-08-31T07:05:00.000-07:00

Los Angeles (EUA), 7 ago (EFE).- O legado musical da carreira solo de John Lennon ficará selado simbolicamente pelas próximas três décadas em "cápsulas do tempo", uma homenagem pelo aniversário de 70 anos do ex-beatle.

O Museu do Rock de Cleveland, em Ohio, se associou à empresa de produtos fonográficos para colecionadores Box of Vision para iniciar o projeto "The John Lennon Time Capsule".

Em 8 de outubro, um dia antes do aniversário de 70 anos de Lennon, os organizadores da iniciativa realizarão uma cerimônia na qual colocarão em cápsulas as canções que o ex-beatle lançou após o término da banda, além de desenhos que apareciam em seus discos e um ensaio sobre sua carreira.

Os responsáveis pelo projeto pediram aos fãs de Lennon através da internet que enviassem suas mensagens sobre ele, para que também sejam colocadas nas cápsulas.

O "John Lennon Time Capsule" contou com o apoio da viúva do ex-beatle, Yoko Ono, que afirmou que "a vida e os sonhos de John ajudarão a inspirar as crianças de hoje e de amanhã a conseguir um melhor mundo para todos".

A ideia de homenagear o marido com uma "cápsula do tempo" não é novidade para Yoko, que em 9 de outubro de 2007 assistiu à iluminação da Imagine Peace Tower em Reykjavík, Islândia, em homenagem a Lennon, e enterrou na ilha vários recipientes com mensagens pedindo paz, como pregava o ex-beatle.

As três novas "cápsulas do tempo" serão conservadas no Museu do Rock de Cleveland, e em outros dois pontos ainda não revelados, e permanecerão assim até 9 de outubro de 2040, data do centenário do nascimento de John Lennon.

A herança artística de Lennon em sua etapa posterior aos Beatles, que começou em 1970, foi muito irregular e inclui temas de alto conteúdo político e obras emblemáticas como "Imagine".

O aniversário de 70 anos do ex-beatle será lembrado também com o lançamento, no dia 4 de outubro, do box Gimme Some Truth, que vai recuperar alguns dos principais hits da carreira solo de Lennon.

O box reunirá uma coleção de reedições para colecionadores que incluirá discos remasterizados de Lennon, raridades, e coletâneas separadas pelos temas de suas músicas.

Em 2010, além da comemoração de seu 70º aniversário de nascimento, será lembrado ainda as três décadas da morte do ex-beatle.

Lennon foi morto no dia 8 de dezembro de 1980, na entrada do edifício Dakota, em que morava, em Nova York, baleado oito vezes à queima-roupa por Mark David Champan.

O legado do ex-beatle, no entanto, segue firme a caminho de ser eternizado pela humanidade.

fonte:http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/08/legado-de-lennon-escapa-do-esquecimento-em-capsulas-do-tempo.html

Colaboração: Breno Augusto

Herói Brasileiro, Brasileiro

2010-08-19T09:47:00.001-07:00

Fonte: www.Comicslivres.wordpress.com
Certo… Então você quer criar um herói de quadrinhos brasileiro, para brasileiro curtir? Quer que o seu público seja amplo e se divirta com seu herói? Quer que os leitores entendam o que seu herói representa? Quer que eles se identifiquem com ele e se lembrem dele mesmo quando não estão lendo sua história em quadrinhos?
Se a resposta for ”não” para essas perguntas, não precisa continuar lendo esse artigo. Mas se a resposta for ”sim”, é preciso se certificar de que você não vai começar da forma errada.
Não que haja “certo” e “errado” quando se trata de criar personagens. Mas alguns aspectos são cruciais para determinar a possibilidade de sucesso ou fracasso total em alcançar os objetivos citados no primeiro parágrafo.
A primeira coisa que se deve ter em mente é que estamos no Brasil, escrevendo para brasileiros. Então precisamos nos desapegar totalmente da visão estrangeira de “herói” e “super-herói” que, por tanto tempo, está impregnada no inconsciente coletivo dos autores e nerds do nosso país. Não podemos mais querer reproduzir o que absorvemos dos heróis estadunidenses, japoneses, ingleses ou de onde for. Estadunidenses escrevem histórias voltadas para estadunidenses, japoneses escrevem para japoneses, assim por diante. Mas infelizmente somos o único povo que escreve e cria coisas projetando outras culturas SEM conhecê-las devidamente.
O herói brasileiro precisa ser um HERÓI e precisa ser BRASILEIRO. Para isso não basta dar poderes a um fortão ou a uma siliconada e tascar-lhe uma bandeira do Brasil, jogando-os no meio da Amazônia para defender a selva. Isso pode parecer bem intencionado, mas não passa de panfletagem piegas e sem imaginação. Não basta trocar a roupa do seu herói gringo favorito por roupas verde-amarelo.
Se você criar um herói baseado nas características do Batman, talvez alguns leitores do Batman gostem. A maioria vai te considerar um plagiador, mas há a possibilidade de que alguns achem legal sua iniciativa. Se você criar um herói que carregue a marca do brasileiro e seu dia-a-dia, pode ser que consiga conquistar uma grande gama de leitores que se identificam com esse herói e seu universo.
Assim foi com o Homem-Aranha, que por sinal, revolucionou os quadrinhos nos EUA na época. Um nerd perdedor (a grande maioria dos leitores de quadrinhos são nerds ou esportistas-atléticos-garanhões?) que tinha uma vida normal de um nerd norte-americano, de repente se torna um herói, mas não sem trazer as devidas consequências para sua vida pessoal, familiar, amorosa e profissional.
Este sucesso fenomenal se deu porque os autores, muito sabiamente, compreenderam o público que consumia quadrinhos na época. Eles souberam lidar com os estereótipos e arquétipos tão amplamente que conquistaram leitores não só dos EUA, mas do mundo inteiro. Ainda assim, os quadrinhos eram voltada(o)s para os estadunidenses.
Minha proposta é que se encontre o herói brasileiro em meio ao seu próprio povo. Parem de se basear em seus heróis favoritos. Guardem suas HQs no armário e saia de casa. Olhe para as pessoas, para o lugar onde você vive. O herói brasileiro pode estar ao seu lado no ônibus, na sala de aula, no super-mercado. O herói brasileiro pode ser você…
Mas primeiro vamos entender o que é um herói. Ou melhor, o que faz um herói.
Um herói não é necessariamente super. O que faz dele um herói não são os super-poderes, são seus feitos, seus atos, sejam fantásticos ou apenas humanos. Sâo suas motivações de se importar com o mundo, com uma idéia ou uma pessoa a ponto de se sacrificar por aquilo que considera importante e que esteja ameaçado. Pode ser um super-poderoso impedindo uma invasão alienígena ou um homem sacrificando sua saúde no trabalho pesado para alimentar a família.
Ato heróico é sacrificar-se em prol de algo mais importante do que a si mesmo*.
Então, podemos concluir que o que faz o herói é a necessidade. Seja um perigo eminente ou uma privação. O importante aqui é estabelecer o elo, a motivação que fará uma pessoa comum se importar com a necessidade existente a ponto de se tornar o herói que vai resolver a parada.
Um herói nacional surge de uma necessidade nacional.
O Super-man foi criado em uma época em que os EUA atravessavam o pior momento de sua história. Ainda se sentia os efeitos da quebra da bolsa, a crise econômica era forte e a Segunda Guerra se aproximava inevitável. Era preciso um herói que resolvesse todas as necessidades daquele povo. Surgiu então dos céus um homem de aço, invulnerável, infalível, dando conta de todo tipo de super-vilão.
O mesmo aconteceu no Japão. Após a destruição de duas de suas principais cidades, surgiram heróis em filmes e quadrinhos capazes de derrotar qualquer ameaça, fosse tecnológica, alienígena ou biológica. O país estava seguro.
Tais acontecimentos afetaram o inconsciente coletivo desses povos.
Por isso o herói é aquilo que o povo precisa. E para se tornar herói, ele precisa se importar. O Homem-Aranha, quando recebeu os poderes, se importava apenas em realizar os próprios sonhos. Mas quando sentiu na pele a necessidade de um povo, decidiu lutar para protegê-lo.
Isso já basta se você quer um herói popular, mas descartável. Mas isso não é o suficiente para definir o herói brasileiro. Com um bom herói, a HQ nacional pode ganhar uma boa revista. Mas os quadrinhos precisam de mais do que apenas um herói para sobreviverem a longo prazo. Precisam de um mito. Assim, poderão surgir diversos heróis, em diversas formas e variações, baseados no mesmo mito.
Para se tornar um mito, o herói precisa fazer parte do inconsciente coletivo. Vamos usar como exemplo o herói japonês. A grande maioria desses heróis são baseados em conceitos milenares daquela cultura. Esses conceitos, por sua vez, são baseados em valores de honra, coragem, lealdade, fidelidade e bravura. São conceitos samurais.
O samurai é uma figura mitológica no Japão; isso não significa que esse mito nunca existiu, mas também não significa necessariamente que existiu. Nesse caso específico, os samurais existiram, mas o que realmente ficou no inconsciente coletivo foi uma imagem fantástica e idealista do samurai – a imagem que o povo japonês precisava para suprir suas necessidades.
Dessa forma, os autores têm a sua disposição um conceito, uma imagem, um mito no qual podem se basear seguramente, confiantes de que seu herói, estando dentro desse conceito, será aceito nessa cultura. E devido ao fato do mito do Samurai estar cada vez mais se tornando parte também do inconsciente coletivo do mundo ocidental, esses heróis, seus valores e feitos estão sendo aceitos deste lado do globo.
Mas e o herói brasileiro? E o mito nacional? Já o temos a nosso dispor ou precisamos construí-lo?
Alguns acreditam que os mitos estão nos folclores, outros defendem que nossos heróis estão no nosso passado, na figura de revolucionários como Tiradentes e Lampião. Eu não apóio e nem descarto essas possibilidades. Mas precisamos entender que os folclores vieram de uma cultura totalmente diversa da que vivemos hoje em dia (indígena e africana), portanto não se encaixam no mundo moderno e em suas necessidades. E os ditos heróis do passado não lutaram por algo que precisemos hoje em dia.
Então o que se pode fazer, se é que queremos usar essas duas opções, é reciclá-las de acordo com o Brasil de hoje, com o povo que está aí esperando por um herói para suas próprias necessidades. Podemos retirar os valores destas figuras que são aproveitáveis nos dias de hoje e criar um folclore moderno ou uma neorrevolução. O brasileiro nunca se importou com o passado, e não é com uma aula de História nacional em quadrinhos que ele vai passar a se importar. O que importa para o leitor é o Hoje, o Agora.
Como foi dito no artigo anterior, observe os arquétipos à sua volta, os tipos de pessoas que existem aqui. São muitos. O herói brasileiro, para ser brasileiro, precisa ser um deles. E para ter um público amplo, precisa ser um brasileiro comum. Um brasileiro que pode ser eu ou você ou seu vizinho. Precisa enxergar o Brasil tal como ele é e se importar a ponto de realizar feitos heróicos.
Se isso será feito metaforicamente ou explicitamente, é com você. É aí que entra a idéia da história, assunto que foi tratado nos artigos anteriores. Não adianta usar temas que só a você interessa ou que de acordo com sua opinião, deveria ser de interesse de todo o povo. Isso resultará em fracasso imediato. Sua idéia precisa se basear naquilo que REALMENTE interessa ao povo brasileiro. Mas não seja óbvio demais a ponto de colocar carnaval e futebol. Existem coisas que o povo se interessa e nem sabe disso. Descubra. Depois, quando tiver compreendido e criado seu universo baseado no interesse e necessidade do povo, você insere o ingrediente final: o seu toque, sua identidade, seu recado.
E não se esqueça nunca de qual é seu público. São pessoas, seres humanos, brasileiros. Entender isso na sua essência faz toda a diferença.

O conceito grego do “Herói” é de um ser situado entre o humano e o divino, capaz de realizar feitos épicos. No entanto, o próprio termo indica um protagonista de uma obra dramática ou de uma narrativa. No mundo moderno, o herói tem sido mostrado como uma pessoa que também possui suas falhas e fraquezas e, muitas vezes, não possui nenhuma capacidade sobre-humana, mas sim a disposição e motivação de realizar o ato heróico. Pode-se considerar, portanto, que um herói é um protagonista que supera suas condições humanas, seja física, mental ou espiritualmente, para realizar sua jornada em busca de seu objetivo final que, normalmente, será proteger aquilo que considera importante.

Enciclopédia Decade

2010-08-18T04:25:00.000-07:00

Escrito por Luciano 'Kimba'

Sáb, 02 de Janeiro de 2010 12:11 Fonte: www.tokubrasil.com

Resolvi fazer uma espécie de enciclopédia do Decade, só pra explicar alguns pontos. Já que há pessoas que não assistiram à todas as séries Heisei, bem como pessoas que pegaram Decade como primeira série de Kamen Rider da era Heisei pra assistir, como o Spider-Phoenix.

Meu objetivo é explicar melhor algumas cenas, aparições e citações referentes às séries anteriores, que sejam mostradas nos episódios, e que acabaram não ficando muito claras pra quem não assistiu determinada série.

Seguindo sugestão da turma, fiz um tópico específico, que vou atualizando com o tempo. Vou fazendo isso a medida em que for assistindo aos episódios.

Vale lembrar que, pra explicar melhor algumas coisas, é necessário falar sobre detalhes do enredo de cada série. Então, cada informação pode ou não conter spoilers importantes. Quem for ler, faça isso por sua própria conta e risco.

Episódio 1:

Riot Troopers

Da série Kamen Rider Faiz (ou Kamen Rider 555), de 2003.

Quem não viu Kamen Rider Faiz, deve ter ficado confuso vendo tanto Kamen Rider de uma vez só. Esses Riders menores, que aparecem como um exército, e possuem o mesmo visual de armadura, são os Riot Troopers.

Na série, eles são apenas uma tropa de elite, se não me engano, com apenas 7 integrantes. Já no filme da série, é mostrado esse exército, com mais de 1.000 deles.

Na série, existe uma empresa, chamada Smart Brain, que é composta inteiramente de Orphenocs (os monstros da série), visando transformar a Terra em um planeta habitado apenas por seres de sua raça. Os membros mais poderosos dessa empresa produziram os cintos que transformam alguns humanos e Orphenocs em Kamen Riders. Depois de várias reviravoltas, os cintos vão parar nas mãos de humanos. Com eles, os humanos podem destruir os Orphenocs facilmente. Para auxiliar os Orphenocs mais poderosos da empresa na luta contra os humanos, foram criados os cintos dos Riot Troopers, que são versões mais fracas dos 3 cintos originais, mas são produzidos em massa. Os melhores soldados da empresa recebem o cinto, e se tornam a tropa de elite dela, na luta contra os humanos.

O curioso é que, baseando-se no enredo da série do Faiz, esses Riot Troopers que aparecem em Decade são Orphenocs, e não humanos. Isso mostra que alguns monstros das séries anteriores preferem se unir aos Riders na luta contra Decade.

Nessas cenas do Decade, os Riot Troopers aparecem lutando à pé, ou com suas motos. E ainda aparecem vários deles, voando com jetpacks, algo que não possuíam na série original.

Makamou

Da série Kamen Rider Hibiki, de 2005.

Esses são um dos dois tipos de monstros combatidos pelos Riders da série. São monstros gigantes baseados em demônios de antigas lendas japonesas. São seres irracionais, e alimentam-se de humanos para sobreviver.

Undeads

Da série Kamen Rider Blade, de 2004

São os monstros combatidos pelos Riders da série. São imortais, e só podem ser selados em cartas específicas, com seus poderes qualificados com base em cartas de baralho comum, como por exemplo poder de nível 2 (o mais fraco) até poder de nível Rei (o mais forte), e nunca podem ser destruídos completamente. Se não forem selados, ressuscitam.

Fangires e gente morta que fica transparente

Da série Kamen Rider Kiva, de 2008.

Fangires são os monstros combatidos pelos Riders da série. São monstros vampiros que precisam se alimentar da energia vital de seres humanos para sobreviver. Podem assumir forma humana também. Um humano que tem sua energia vital sugada por um Fangire, fica com essa aparência transparente, e seu corpo se torna frágil como vidro, quebrando-se logo em seguida.

Imagins em sua forma de areia

Da série Kamen Rider Den-O, de 2007.

Imagins são os monstros combatidos pelos Riders da série. São humanos evoluídos que vieram de um futuro distante, que, devido à acontecimentos durante a série, foi alterado e começou à desaparecer da existência.

Os Imagins precisam formar um contrato com um humano para poderem assumir uma forma física. Sem o contrato, só podem assumir essa forma de areia, vista na cena. Para formar o contrato, o Imagin se propõe à cumprir algum desejo do humano que escolheu, podendo cumprí-lo da maneira que bem entender, muitas vezes fazendo interpretações erradas do desejo.

Os Imagins só podem possuir forma física baseada em memórias absorvidas do humano com o qual fizeram o contrato. Essas memórias também são sua fonte de energia e sem absorver memórias de algum humano, os Imagins morrem com o tempo, pois não há ninguém que se lembre de sua existência, pois seu futuro desapareceu.

Worms e a falsa Natsumi

Da série Kamen Rider Kabuto, de 2006.

Worms são os monstros combatidos pelos Riders da série. São alienígenas que vieram à Terra em um meteoro que caiu em Tokyo. Seu objetivo era matar todos os humanos, e repovoar a Terra com sua raça. Podiam assumir a aparência de qualquer humano. Ao copiar uma humano, também copiavam todas as suas memórias, tornando impossível a distinção entre o humano copiado e o Worm.

Todos possuíam duas formas de Worm: a básica (uma crisálida, ou casulo) e a forma final. Todos os Worms possuem forma crisálida (essa forma verde da imagem) quando nascem. Com o tempo, evoluem, e se transformam em suas formas finais, que variam pra cada Worm. Nessa forma final, todos possuem o poder de se moverem a velocidades altíssimas.

Kamen Rider Kabuto e seu poder do Clock Up

Da série Kamen Rider Kabuto, de 2006.

Para combater os Worms, os Riders da série utilizam armaduras desenvolvidas pela Empresa Zect, que permitem que se movam na mesma velocidade dos Worms. Esse poder é chamado de Clock Up.

Orphenocs e gente morta virando pó

Da série Kamen Rider Faiz (ou Kamen Rider 555), de 2003.

Orphenocs são os monstros combatidos pelos Riders da série. São humanos que, ao morrerem, deixam pra trás muitos arrependimentos na vida, acabam "evoluindo" e ressucitando como Orphenocs. Podem assumir suas formas humanas naturalmente, mas não envelhecem, se recuperam mais rápido de ferimentos, além de possuírem poderes próprios de sua forma monstro.

Quando um humano é morto por um Orphenoc, seu corpo vira pó.

Kamen Rider Faiz e sua moto robô Auto Vajin

Da série Kamen Rider Faiz (ou Kamen Rider 555), de 2003.

A moto do Kamen Rider Faiz pode se transformar em um robô, para auxiliar no combate. Possui inteligência artificial, podendo agir tanto por comando do Faiz quanto por vontade própria.

Kamen Rider Hibiki e sua arma Ongeki Bo Rekka

Da série Kamen Rider Hibiki, de 2005.

Na série, os Riders possuem armas baseadas em instrumentos musicais. Eles utilizam as ondas sonoras das armas em conjunto com seus poderes elementais para destruir os demônios Makamou.

O elemento utilizado pelo Rider depende do tipo de instrumento no qual sua arma é baseada. Os instrumentos que Hibiki utiliza são os bastões para tocar Taiko (enormes tambores japoneses). Por ser baseada em um instrumento de percussão, o elemento fornecido pela arma é o Fogo.

As armas são nomeadas de Ongeki ("Sonoras") + o tipo de instrumento + o elemento que fornecem. A de Hibiki se chama Ongeki Bo Rekka, que significa Bastão Sonoro das Chamas.

Kamen Rider Ryuki e o Mirror World (Mundo dos Espelhos)

Da série Kamen Rider Ryuki, de 2002.

Na série, os Riders combatem monstros que existem dentro dos espelhos, em um mundo chamado de Mirror World (Mundo dos Espelhos). Um humano normal que entre no Mirror World não sobrevive por muito tempo. Para poder combater os monstros, os Riders utilizam armaduras que permitem entrar e sair à vontade do Mirror World. As armaduras também prolongam o tempo em que podem permanecer no Mirror World.

Wataru Kurenai, o Kamen Rider Kiva

Da série Kamen Rider Kiva, de 2008.

O protagonista da série de 2008. É filho de um humano com uma Fangire, possuindo poder de um Fangire, mas sem precisar se alimentar da energia vital dos humanos. Possui vários poderes místicos, e também um ser místico que é um dragão com um corpo em forma de um castelo medieval, chamado de Castle Dran. Esse ser também possui vários poderes que Kiva pode utilizar. Um desses poderes é o de viajar através do tempo.

Pelo que foi mostrado agora em Decade, Kiva também pode viajar entre dimensões.

Kamen Rider Kaixa e sua moto robô Side Basher

Da série Kamen Rider Faiz (ou Kamen Rider 555), de 2003.

Sim, isso é uma moto. Assim como Faiz, Kaixa (pronuncia-se Kaiza) também possui uma moto que pode se transformar em robô para auxiliar em combate. Possui o mesmo programa de inteligência artificial que a moto do Faiz, podendo agir por conta própria ou por comando do Kaixa.

Drag Redder e Drag Blacker

Da série Kamen Rider Ryuki, de 2002.

Nesta série, além das armaduras e motos, cada Rider possui um monstro guardião, que luta ao seu lado. Esses são os monstros de 2 dos Riders da série: Ryuki (Drag Redder, o vermelho) e Ryuga (Drag Blacker, o preto). Vale citar que Ryuga é um ser do Mirror World, e não um humano. É um dos principais vilões de Ryuki, e mesmo assim, aqui seu monstro aparece lutando ao lado do monstro de Ryuki, contra Decade.

Castle Dran

Da série Kamen Rider Kiva, de 2008.

Castle Dran é uma criatura mística que existe no mundo de Kiva. É um ser vivo em forma de Dragão, mas seu corpo é um castelo medieval, completo e habitável. Possui vários poderes. Obedece aos comandos de Kiva e serve tanto como "base" para o Kiva quanto como "veículo" de combate.

Ryokuouzaru

Da série Kamen Rider Hibiki, de 2005.

Nesta série, os Riders possuem os Disc Animals, que são pequenos discos que se transformam em animais em miniatura. Sua principal função é espionagem, sempre buscando encontrar os monstros inimigos dos Riders.

O Disc Animal visto aqui é o Ryokuouzaru ("Macaco Verde"), utilizado por Hibiki.

No filme da série, que se passa no Japão feudal, os Riders possuíam versões mais poderosas dos Disc Animals, voltados mais para o combate. Essas versões eram gigantes, e é uma dessas que é vista nessa cena. Porém, essa versão nunca apareceu durante o presente, na série original.

Den Liner e Zero Liner

Da série Kamen Rider Den-O, de 2007.

Nesta série, os Riders possuem trens que viajam no tempo livremente, e podem também utilizá-los como veículos de combate. Os dois trens vistos aqui pertencem aos Kamen Riders Den-O (Den Liner, o branco) e Zeronos (Zero Liner, o preto).

Kamen Rider Zolda e seu monstro guardião, Magnum Giga

Da série Kamen Rider Ryuki, de 2002.

Zolda é um dos Riders desta série, e assim como Ryuki, possui um monstro guardião, que é o Magnum Giga, visto à sua frente, nessa cena. É um monstro humanóide, com cabeça de touro, e possui várias armas de fogo embutidas em seu corpo.

O Sexto Integrante em Super sentai

2010-08-18T04:16:00.000-07:00

Escrito por Giuliano J. Horacio 'JH'

Sáb, 02 de Janeiro de 2010 12:16 Fonte:www.tokubrasil.com

Como muitos já sabem, é tradição nas séries super sentai (seriados que normalmente começam com cinco heróis coloridos formando um super grupo de combate ao mal) a entrada de um sexto membro.

Provavelmente esta criação ocorre para dar um gás à venda de brinquedos da série, mas para os fãs de tokusatsu (seriados japoneses com efeitos especiais), um sexto membro se tornou algo muito importante e às vezes indispensável, não só para a trama, mas para ajudar no desenvolvimento dos demais personagens da historia. Estes heróis sempre usam roupas de combate diferentes das do quinteto inicial, com alguns upgrades e melhorias.

Especula-se que a primeira tentativa de introduzir um sexto membro foi em 1984 na série 'Cho Denshi Bioman' ('Super Elétron Bioman') com o personagem Shouta Yamanomi, interpretado por Hikaru Kurosaki (conhecido por ser o Jaspion), mas a suposta idéia acabaria sendo deixada para trás.

Alguns anos depois isso viria a se tornar realidade, na série do ano de 1987, 'Hikari Sentai Maskman' ('Esquadrão da Luz Maskman', que ficou conhecido por aqui como 'Defensores da Luz Maskman') com a introdução em um único episódio ('A ação Mask' ' capítulo 39) do personagem Mask X-1, que pode ser considerado como um ‘embrião’ da idéia de sexto membro de um super sentai.

Mas foi só a partir de 1992 com a série 'Kyoryu Sentai Zyuranger' ('Esquadrão Dinossauro Zyuranger') que a presença de um sexto membro se tornaria algo concreto, com a entrada de Dragon Ranger (interpretado por Shiro Izumi, conhecido aqui no Brasil por ter sido o Change-Pegasus na serie 'Changeman').

Esses novos personagens são na maioria das vezes inseridos a partir da metade da série, às vezes como um inimigo que se torna um aliado, ou diretamente como aliado.

Não podemos nos esquecer que existem super sentais que se iniciaram com um trio ao invés de um quinteto e tiveram mais membros incluídos durante a estória e até mesmo séries que tiveram mais que seis membros. Mas esse é um assunto que vai ficar para uma próxima vez!

Conheça abaixo a série, o nome transformado, a cor e o respectivo mecha (robô gigante) de cada sexto membro.

'Maskman' ' Mask-x1 ' verde ' não possui mecha.
Curiosidades: apareceu em apenas 1 episodio. O visual do Mask-X1 é na verdade o design inicial do Red Mask, o qual não foi aprovado pela Toei antes da produção da série.

'Zyuranger' ' Dragon Ranger ' verde ' dragão (Dragon Caesar).

Curiosidade: Este personagem era irmão do Tyrano ranger, Geki.

'Dairanger' - Kiba Ranger ' branco ' Tigre branco (Won tiger).

Curiosidade: O personagem tinha apenas 10 anos e era muito travesso, usava os poderes para levantar a saia das garotas e tinha um golpe baseado em uma banda de rock pesado.

'Ohranger' ' King Ranger ' dourado e preto ' mecha em forma de pirâmide.

'Megaranger' ' Mega Silver' prateado ' Um planador que se transforma em um robô.

Curiosidade: Sua transformação possuía tempo limitado, geralmente voltava a sua forma civil entre o golpe final e antes do monstro explodir.

'Gingaman' - Bull Black - preto ' Touro que o 'veste' como uma armadura (Bulltaurus).

'Timeranger' ' Time Fire ' vermelho e preto ' Um tiranossauro-rex. (V-Rex)

'Gaoranger' ' Gao Silver ' prateado ' lobo (gao wolf), tubarão martelo (gao hammershark)

e jacaré (gao alligator)
.

'Hurricanger' ' Shurikenger ' verde ' Um helicóptero (Tenkuujin)

'Dekaranger' ' Dekabreak ' branco ' moto (Dekabike)

'Magiranger' ' Magishine ' dourado ' Um trem (Travelion)

'Boukenger' - Bouken Silver ' prateado - um carro de policia, uma ambulância e um carro de bombeiros (gogo aider, gogo police, gogo fire).

'Geki Ranger' - Geki Violet que na verdade é um 4° integrante

'Go-Onger' - A equipe que comeou com 3 integrantes ganhou não só um 6º o Go-on Gold mas também uma 7ª integrante a Go-on Silver que fazem parte de uma "segunda" equipe.

'Shinkenger' - Esta equipe ganhou a força do Sushiman Shinken Gold.

'Goseiger' - Contam com a ajuda de Gosei Knight.

Última atualização em Qua, 13 de Janeiro de 2010 19:33

Mangás de Tokusatsu No Brasil

2010-08-18T04:03:00.000-07:00

Escrito por Giuliano Peccili 'Juba'

Sáb, 02 de Janeiro de 2010 14:08 Fonte: www.Tokubrasil.com

Os mangás no Brasil
O mercado brasileiro de mangás se desenvolveu de verdade em 2000 quando tivemos a estréia de “Dragon Ball” e “Cavaleiros do Zodíaco” nas nossas bancas. Vale dizer que tentativas anteriores como “Crying Freeman”, “Akira” e “Mai – A Garota Sensitiva” foram apenas alguns trabalhos publicado no Brasil, mas não fizeram abrir mercado igual a fez editora Conrad.

Seguindo os rastros da editora Conrad, tivemos a entrada da JBC no mercado que lançou inicialmente no mercado “Samurai X - Rurouni Kenshin”, “Guerreiras Mágicas de Rayearth”, “Vídeo Girl AI” e “Sakura Card Captor”. Por fim tivemos algum tempo depois, tentativas frustradas da editora Abril com “Digimon” e “Medabots”, além da editora Panini abrir o selo internacional Planet Manga com “Gundam Wing”, “Peach Girl” e “Éden”.

Hoje temos diversos gêneros no Brasil e até a extensão de alguns deles, isso sem contar gêneros obscuros que estão vindo como “Vampiro que Ri” e o recém lançado “Ringu” (“O Chamado” original) pela Conrad.

E mangás de tokusatsus, nada? Exatamente é isso que queremos chegar.
Existe mercado para mangás de tokusatsu no Brasil?
A verdade é que o mercado de mangás ainda é novo no Brasil. Está completando cinco anos de existência, pouco em relação ao mercado de quadrinhos americano. Vale dizer que muitos mangás inicialmente eram escolhidos graças a animês que estavam no ar em emissoras fechadas e algumas exceções nas abertas. Da para fazer uma comparação ao auge de tokusatsu no Brasil, quando estúdio Velpa desenvolvia quadrinhos nacionais das famosas series da televisão.

Nesta época tivemos “Changekids”, “Sharivan”, “Jaspion”, “Cybercops”, “Maskman”, “Goggle Five” nas bancas. Nem sonhávamos em ver quadrinhos japoneses, mas o sucesso daqueles “gibis” eram principalmente de uma equipe que ganharia espaço anos posteriormente em mercado de revistas como Alexandre Nagado e Marcelo Cassaro. O primeiro fez sucesso na revista Herói e o segundo foi o roteirista do mangá nacional “Holy Avenger”.

O que totalmente desconhecíamos era que do mesmo jeito que aqui, os mangás e live action coexistiam no Japão e às vezes os mangás existiam antes mesmo das seriados, servindo de moldes para as séries de tv, igual ocorre com os animês, principalmente as obras de Shotaro Ishinomori.

Hoje com a onda de remakes (refilmagens), séries sendo lançadas em DVD, canais a cabo exibindo séries antigas. Será que o publico que consome tokusatsu é um consumidor tão ruim assim? Vale dizer que existem no Japão mangás de “Gaban”, “Shaider”, “Sharivan”, “Black Kamen Rider”, “Jiraya”, “Cybercops”, entre outros, que poderiam ser lançados aqui.
Vantagens e desvantagens
Vantagens - São mangás curtos, pouca duração, o publico já conhece o personagem, por isso teria o mesmo efeito que ocorre com os animes, a venda seria boa e pagaria o titulo, além de dar um lucro à editora.
Desvatangens - Elas existem, que é o encalhe, o publico otaku não curtir tokusatsu, fechar um mercado que nem foi explorado, por não ter sido escolhido um titulo em potencial entre outros.
Destaques: “Black Kamen Rider” e “Ultraman Tiga”
Dois títulos de destaque são: “Black Kamen Rider” e “Ultraman Tiga”. O primeiro por todos lembrarem da saga do Issamu Minami, alem de desenhada pelo mestre Shotaro Ishinomori para a revista TV Kun. A segunda é desenhado no estilo comics, em forma de minissérie e publicado nos EUA pela Dark Horse, que já tem diversos trabalhos publicados no Brasil em diversas editoras.

Os tamanhos de ambas as séries são pequenos e não prejudicariam o teste de mercado, mas infelizmente muitas editoras optam por gostos pessoais e não gostos do publico, que pede outras coisas, que nem “Naruto”.

Matéria originalmente postada em 29/11/2006
Editada por: David Denis Lobão
Fotos: Reprodução Web

Última atualização em Sáb, 02 de Janeiro de 2010 19:43

Monstros e Criaturas Mitológicas 3

2010-08-12T05:23:00.000-07:00

UNICÓRNIO

Unicórnio, também conhecido como licórnio, é um animal mitológico que tem a forma de um cavalo, geralmente branco, com um único chifre em espiral. Sua imagem está associada à pureza e à força. Segundo as narrativas são seres dóceis; porém são as mulheres virgens que têm mais facilidade para tocá-los.

Tema de notável recorrência nas artes medievais e renascentistas, o unicórnio, assim como todos os outros animais fantásticos, não possui um significado único.
Considerado um equino fabuloso benéfico, com um grande corno na cabeça, o unicórnio entra nos bestiários em associação à virgindade, já que o mito compreende que o único ser capaz de domar um unicórnio é uma donzela pura. Leonardo da Vinci escreveu o seguinte sobre o unicórnio:
"O unicórnio, através da sua intemperança e incapacidade de se dominar, e devido ao deleite que as donzelas lhe proporcionam, esquece a sua ferocidade e selvajaria. Ele põe de parte a desconfiança, aproxima-se da donzela sentada e adormece no seu regaço. Assim os caçadores conseguem caça-lo."
A origem do tema do unicórnio é incerta e se perde nos tempos. Presente nos pavilhões de imperadores chineses e na narrativa da vida de Confúcio, no Ocidente faz parte do grande número de monstros e animais fantásticos conhecidos e compilados na era de Alexandre e nas bibliotecas e obras helenísticas.
É citado no livro grego Physiologus, do século V d.C, como uma correspondência do milagre da Encarnação. Centro de calorosos debates, ao longo do tempo, o milagre da Encarnação de Deus em Maria passou a ser entendido como o dogma da virgindade da mãe de Cristo: nessa operação teológica, o unicórnio tornou-se um dos atributos recorrentes da Virgem.
Representações profanas do unicórnio encontram-se em tapeçarias do Norte da Europa e nos cassoni (grandes caixas de madeira decoradas, parte do enxoval das noivas) italianos dos séculos XV e XVI. O unicórnio também aparece em emblemas e em cenas alegóricas, como o Triunfo da Castidade ou da Virgindade.

KIRIN
O UNICÓRNIO CHINÊS

O Unicórnio Chinês ou K'i-lin é um dos quatro animais de bom agouro; os outros são o dragão, a fênix e a tartaruga. O unicórnio é o primeiro dos animais quadrúpedes; tem corpo de servo, cauda de boi e cascos de cavalo; o corno que lhe cresce na testa é feito de carne; a pelagem é parda ou amarela. Sua aparição é presságio do nascimento de um rei virtuoso. É de mau agouro que o firam ou que encontrem seu cadáver. Mil anos é o limite natural de sua vida.

Quando a mãe de Confúcio o levava no ventre, os espíritos dos cinco planetas lhe trouxeram um animal "que tinha a forma de uma vaca, escamas de dragão e na testa um corno". Assim narra Noothill a anunciação; uma variante recolhida por Wilhelm diz que o animal se apresentou sozinho e cuspiu uma lâmina de jade na qual se liam estas palavras "Filho do cristal da montanha (ou da essência da água), quando houver caído a dinastia, mandarás como rei sem insígnias reais". Setenta anos depois, alguns caçadores mataram um K'i-lin que ainda trazia no corpo um pedaço da fita que a mãe de Confúcio lhe amarrou. Confúcio foi vê-lo e chorou, porque sentiu o que pressagiava a morte desse inocente e misterioso animal e porque na fita estava o passado.

No século XII, uma avançada da cavalaria de Gêngis Khan, que havia empreendido a invasão da Índia, divisou nos desertos um animal "semelhante ao servo, com corno na testa, pelagem verde", que lhes foi ao encontro e disso:

"__ Já é hora de que vosso senhor volte a sua terra".

Um dos ministros chineses de Gêngis, consultado por ele, explicou que o animal era um chio-tuan, uma variedade de K'i-lin. Quatro invernos fazia que o grande exército guerreava nas regiões ocidentais; o Céu, farto de que os homens derramassem o sangue dos homens, havia enviado esse aviso. O imperador desistiu de seus planos bélicos.

Vinte e dois séculos antes da era cristã, um dos juízes de Shun possuía um "cabrito unicorne", que não agredia os injustamente acusados e que marrava os culpados.

Na Anthologie Raisonnée de la Litterature Chinoise (1948), de Margouliés, aparece este misterioso e tranquilo apólogo, obra de um prosador do século IX:

SASQUATCH

O Pé-grande (em inglês: Bigfoot; ou Sasquatch - termo derivado do halkomelem - um idioma do grupo linguístico salishan, natural do sudoeste da Columbia Britânica) é descrito como uma criatura na forma de um grande macaco que vive nas regiões selvagens e remotas dos Estados Unidos e Canadá. Reivindica-se que seria um animal aparentado do Iéti tibetano (o "Abominável Homem das Neves").
Em 2007 foi organizada uma expedição em busca de provas ou até mesmo do próprio pé-grande. Mas nada foi encontrado.
Em 15 de agosto de 2008, dois caçadores norte-americanos foram à mídia dizendo terem em suas mãos o corpo congelado do famoso Bigfoot. Porém, após a análise do "corpo", foi descoberto que o suposto cadáver do monstro não passava de uma fantasia de macaco congelado. Em defesa, os dois caçadores disseram terem sido enganados e comprado o corpo de dois outros caçadores por um preço "inacreditavelmente baixo", mas decidiram levar a farsa a diante.
Relatos de pessoas que teriam visto a criatura, na maioria dos casos, descrevem um primata bípede muito alto (entre 2 a 4,5 m). Geralmente é coberto por pêlos de cor marrom avermelhada e seu rosto é uma mistura de gorila e ser humano. Algumas pessoas testemunham um forte odor desagradável, enquanto outras dizem que a criatura não exala cheiro.
Existe uma teoria científica que aponta a possibilidade dessas criaturas serem descendentes diretos do gigantopithecus, primata já extinto, maior que um gorila e que possuia dentes parecidos com os dos humanos. Seu parente vivo mais próximo é o orangotango.

Monstros e Criaturas Mitológicas 2

2010-08-03T10:18:00.000-07:00

O BASILISCO

Em algumas descrições, o basilisco é uma serpente fantástica. Plínio, o Velho, o descreve como uma serpente com uma coroa dourada e, no macho, uma pluma vermelha ou negra. Durante a Idade Média era representado como tendo uma cabeça de galo ou, mais raramente, de homem. Para a cultura dos brasões, o basilisco é visto como um animal semelhante a um dragão com cabeça de galo; em outras descrições, porém, a criatura é descrita como um lagarto gigante (as vezes com muitas patas), mas a sua forma mais aceita é como uma grande cobra com uma coroa. O basilisco é capaz de matar com um simples olhar. Os únicos jeitos de matá-lo são fazendo-o ver seu próprio reflexo em um espelho, considerando-se que alguém chegue perto o bastante, ou com o canto do galo, que lhe é fatal. Dizem que ele nasce de um ovo de galinha chocado por uma rã.

SLEIPNIR

Na Mitologia Nórdica, Sleipnir é a montaria mágica de Odin. O lendário corcel de oito patas é o ser mais rápido entre os planos. O seu nome significa suave ou aquele que plana no ar. Ele também é associado com as palavras esguio e escorregadio.
Filho de Loki numa de suas encrencas com um Gigante farsante, foi dado a Odin como Montaria.
Foi sugerido que Sleipnir, por ter oito patas, seria a simbologia de quatro homens carregando um caixão, pois ele podia levar o seu cavaleiro até o mundo dos mortos Nessa mitologia conhecido como Jothunhein. Há também a hipótese de que se refere a um cavalo real que possuia três patas, uma manifestação genética chamada polidactilia que, ocasionalmente, ocorre nas patas posteriores ou anteriores de um cavalo. Tal anomalia, geralmente, não representa um risco ao animal. Apesar de rara, ela já foi vista em um cavalo que Júlio César montou em diversas batalhas, reforçando esta teoria no mito.

MINOTAURO

Na Mitologia grega, o Minotauro era uma criatura meio homem e meio touro, filho adotivo do Rei Minos de Creta, e fruto da desobediência deste. Horrorizado, não quis matar a criatura e condenou-o a morar num Labirinto, que foi elaborado e construído por Dédalo, a pedido do próprio rei Minos, para manter o Minotauro por lá, bem longe do povo de Creta. O Minotauro foi eventualmente morto por Teseu.
Minotauro significa Touro de Minos em grego. O touro também era conhecido como Asterião (ou Astérios), nome compartilhado com o pai adotivo de Minos.

CENTAURO

Na mitologia grega, os centauros (em grego Κένταυρος Kentauros, "matador de touros", plural Κένταυρι Kentauri; em latim Centaurus/Centauri) são uma raça de seres com o torso e cabeça humanos e o corpo de cavalo.
Viviam nas montanhas de Tessália e repartiam-se em duas famílias:

Os filhos de Íxion e Nefele, que simbolizavam a força bruta, insensata e cega. Viviam originalmente nas montanhas da Tessália e alimentavam-se de carne crua. Alternativamente, consideravam-se filhos de Kentauros (o filho de Íxion e Nefele) e algumas éguas magnésias, ou de Apolo e Hebe. Conta-se que Íxion planejava manter relações sexuais com Hera, mas Zeus, seu marido, evitou-o moldeando uma nuvem (nefele, em grego) com a forma de Hera. Posto que Íxion é normalmente considerado o ancestral dos centauros, pode se fazer referência a eles poeticamente como Ixiónidas.
Os filhos de Filira e Cronos, dentre os quais o mais célebre era Quíron, amigo de Héracles, representavam, ao contrário, a força aliada à bondade, a serviço dos bons combates.

Os centauros são muito conhecidos pela luta que mantiveram com os Lápitas, provocada pelo seu intento de raptar Hipodâmia no dia da sua boda com Pirítoo, rei dos Lápitas e também filho de Íxion. A discussão entre estes primos é uma metáfora do conflito entre os baixos instintos e o comportamento civilizado na humanidade. Teseu, um herói e fundador de cidades que estava presente, inclinou a balança do lado da ordem correcta das coisas, e ajudou Pirítoo. Os centauros foram expulsos da Tessália e vieram a habitar o Épiro. Mais tarde Héracles exterminou quase todos.
Cenas da batalha entre os Lápitas e os centauros foram esculpidas em baixo relevos no friso do Partenão, que estava dedicado à deusa da sabedoria Atena.
Acredita-se que na vida real, os Centauros sejam fruto da imaginação dos gregos ao se depararem com guerreiros Unos e mongóis que tinham seus membros inferiores retraídos após longos períodos montados em seus cavalos de baixa estatura. Daí a visão deles se afastando teria dado a impressão de ser um ser só e não um cavaleiro e sua montaria.

HIDRA

A Hidra de Lerna era um animal fantástico da mitologia grega, filho dos monstros Tifão e Equidna, que habitava um pântano junto ao lago de Lerna, na Argólida, costa leste do Peloponeso. A Hidra tinha corpo de dragão e nove cabeças de serpente (algumas versões falam em sete cabeças e outras em números muito maiores) cujo hálito era venenoso e que podiam se regenerar.
A Hidra foi derrotada por Héracles (Hércules, na mitologia romana), em um de seus doze trabalhos. Inicialmente Hércules tentou decepar as cabeças com uma foice, mas a cada cabeça que cortava surgia pelo menos mais uma no lugar. Decidiu então mudar de tática e, para que as cabeças não se regenerassem, pediu ao sobrinho Iolau para que as queimasse com um tição logo após o corte, cicatrizando desta forma a ferida. Sobrou então apenas a cabeça do meio, considerada imortal. Héracles segurou a Hidra com uma das mãos e com a outra ergueu um enorme rochedo, com o qual esmagou a última cabeça. Assim, o monstro foi morto.
Segundo a tradição, o monstro foi criado por Hera para matar Héracles. Quando percebeu que Héracles iria matar a serpente, Hera enviou-lhe a ajuda de um enorme caranguejo, mas Héracles pisou-o e o animal converteu-se na constelação de caranguejo (ou Câncer).
Héracles, após matar a Hidra, aproveitou para banhar suas flechas no sangue do monstro, para torná-las venenosas.